Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Hier après-midi, avec mes confrères chimistes, nous allions vister un lieu de mémoire de chimistes:

le musée Curie. Il n'est pas besoin d'être chimiste pour le visiter, et l'entrée est libre du mercredi au

samedi entre 13 et 17h, c'est au 1 rue Pierre et Marie Curie, dans le 5è arrondissement de Paris.

En 1898, Pierre Curie et son épouse Marie, d'origine polonaise, découvrent le polonium et le radium

qu'ils isolent à partir d'un minerai, la pechblende (qui contient surtout de l'uranium, et que l'on trouvait dans les mines

d'argent en Bohême), et qualifient la radio-activité (désintégration de noyaux atomiques instables émettant des

radiations et des particules). Ils créent l'Institut du Radium de Paris en 1914, où le bureau et le dernier

laboratoire de Marie Curie ont été conservés. C'est ce que l'on voit au musée Curie.

Ci-dessous, la chaîne de désintégration du Radium 224, considéré comme un candidat potentiel pour la médecine nucléaire,

en raison de sa courte demi-vie de 3,62 jours (comprenez qu'il n'irradiera pas trop longtemps les patients!)

Comme le musée n'est pas très grand, et qu'il y a déjà deux groupes à l'intérieur, nous attendons,dans

le jardin, en regardant l'exposition de photos "Paillasses et blouses blanches", et quoique les chimistes

sur les photos soient nos vénérables aînés, la contemplation des paillasses nous rajeunit tous.

A l'intérieur du musée, il y a le dernier laboratoire où exerça Marie Curie, et son bureau. Les deux

sont, d'un point de vue de chimiste, modestes et usuels. C'est surtout un lieu de mémoire.

Dans la galerie à l'entrée, des appareils à produire, transporter, mettre en oeuvre des éléments radioactifs.

Et une collection de créations radioactives et commerciales du début du XXè siècle, crème au radium

destinée à embellir la peau (tant qu'il en reste), appareils en caoutchouc radioactif à rectifier le corps...

On trouve aussi, et c'est émouvant, des écrits de Marie Curie, dans son rôle de directrice de laboratoire,

et de scientifique de très haut-niveau (seule femme double prix Nobel, de physique en 1903, de chimie

en 1911, et seule double prix Nobel dans deux disciplines scientifiques différentes). Pour vous faire

sourire, voici une invitation en bonne forme à cesser de la solliciter pour des activités de diva...

Irène, la fille aînée de Pierre et Marie Curie fut aussi une lauréate du Prix Nobel ainsi que

son époux Frédéric Joliot. Voici ci dessous la famille aux cinq prix Nobel...

Si vous passez par le Quartier latin... au-delà de ce qui est donné à voir, le musée est philosophiquement

intéressant par la modestie et la simplicité de son laboratoire. Les découvertes qui changent le monde

(rayons X, radiothérapie) peuvent naître de peu de choses, et de beaucoup de volonté. A méditer...

Sylvie, blogmestre

L'orchestre de Paris a donné hier soir en concert, sous la baguette de son nouveau chef Daniel Harding,

la 10è symphonie de Mahler, et la donnera à nouveau ce soir, dans la grande salle de

la Philharmonie de Paris. J'étais au concert de ce 21 septembre.

La salle était très pleine, mais il restait quelques places vides, peut-être des personnes ayant constaté que Mahler

n'était réputé avoir écrit que 9 symphonies complètes et jouées, tardivement prises de doutes?

Je cite à ce propos le livret qui nous a été distribué, il y avait "une malédiction du chiffre 9, nombre

indépassable des symphonies de Beethoven" (rappelez-moi combien Mozart a écrit de symphonies jouées...)

La 10è symphonie posthume de Mahler, est en fait une reconstruction orchestrée par Deryck Cooke en

1960 à partir de fragments et d'esquisses non orchestrées. Elle compte cinq mouvements. Il y eut

d'autres orchestrations, mais celle de Cooke est la plus communément admise. Elle dure 75 minutes.

Ce qui m'a frappée hier soir, c'est l'engouement, le coup de coeur (amplement mérité) du public pour le

jeune chef britannique. Ce deuxième concert auquel j'assistai en cinq jours souleva le même enthousiasme

de la part du public présent. Daniel Harding galvanise ses musiciens et le public. D'ailleurs, le magazine

Cadences de ce mois va plus loin en titrant "Daniel Harding, coup de foudre", et lui consacre sa couverture.

De son côté, il fait de son mieux pour gommer les marques les plus apparentes de sa jeunesse, et se

donner l'air sérieux qui convient au rôle. Mais je ne crois pas que sa jeunesse dissuaderait le public.

Daniel Harding est le chef de coeur de la rentrée parisienne 2016, c'est ainsi.

La Xè symphonie de Mahler est une oeuvre de visionnaire qui sent la mort. La mort du

compositeur, qui surviendra dans l'année, et l'empêchera de la terminer, et la mort de tous ces hommes

qui s'affronteront dans le combat d'extermination de la guerre de 14-18 auquel son pays prendra part.

L'angoisse et les soubresauts de conscience de l'inéluctable y sont très perceptibles.

C'est aussi la suite de l'évolution de Mahler vers une musique plus symbolique et moins mélodieuse.

On a écrit de sa sixième symphonie qu'elle était angoissée, que dire de la dixième?

Un concert intéressant et magistral, bien que je lui préfèrerai les concerts Schumann et Brahms (à venir).

Voici ci-dessous la couverture du magazine Cadences de septembre./ octobre 2016

Allons-nous tous devenir Harding-maniaques? That's the question.

Sylvie, blogmestre

NB: le magazine Cadences est distribué gratuitement devant les grandes salles de concert, avant les concerts,

il traite de l'actualité de la musique classique vivante à Paris et en Ile-de-France,

ce numéro contient aussi un artcle très intéressant sur Eliogabalo

Etant hier soir incapable de chanter, je suis allée à la deuxième représentation de l'opéra de

Francesco Cavalli, Eliogabalo, qui était donnée à l'Opéra Garnier. Des places de quatrième catégorie

s'étaient libérées dans l'après-midi, peut-être des spectateurs dissuadés par un article assassin paru

dans le journal Le Monde après la première... qui furent rachetées par d'autres heureux, dont j'étais.

J'arrivai en avance, deux longues files zigzaguaient sur le perron de l'opéra, devant les contrôles. En entrant, nous avons

tout de suite vu les fleurs, dont s'exhalait un parfum suave. Le grand escalier était tout orné de fleurs blanches odorantes.

J'étais placée à l'amphithéâtre, tout en haut, de face. Une excellente place au premier rang de l'amphi,

qu'il me fut hélas impossible d'occuper, car elle surmontait le vide de quatre étages. Je l'ai donc échangée avec celle d'une

autre personne, placée au deuxième rang, qui a bien gagné au change. Voici la vue du deuxième rang.

Il parait que lors de la construction de l'Opéra Garnier, les spectateurs de l'amphithéâtre étaient debout... Les sièges sont quand

même d'époque, quoique je ne sache pas laquelle! D'une rudesse vintage bien sentie, avec une barre dans le dos qui oblige à se

tenir droit. Dans les loges, il y a des chaises confortables. Mais l'Opéra Garnier est un monument historique, on ne touche pas.

Le côté sympathique de la situation, c'est que la rudesse des sièges fournit un sujet de conversation entre voisins...

L'opéra durait trois heures, et était entrecoupé de deux entractes de 20 minutes. Francesco Cavalli

était un compositeur italien très célèbre en son temps (XVIIè siècle), l'opéra est chanté en italien.

La musique est très belle, elle était jouée par l'orchestre Capella Mediterranea, sous la direction de

Leonardo Garcia Alarcon. L'orchestre comprenait un mélange d'instruments utilisés au XVIIè siècle,

comme les flûtes à bec, guitare, théorbe, clavecin, et d'instruments plus récents, comme les trombones.

L'opéra  décrit les amours et les turpitudes de l'empereur romain Héliogabale (3è siècle après JC).

La mise en scène était ici de Thomas Jolly, et les décors de Thibaut Fack.

Voici l'histoire: Eliogabalo est un séducteur pathologique dont l'activité principale semble être de

corrompre les êtres qu'il approche. Il jette son dévolu sur tout ce qui brille, et aucune loyauté l'arrête.

Autour de lui, on essaie d'organiser sa vie, mais il prend un malin plaisir à détruire les amours et les

serments d'autrui. Eliogabalo dans l'opéra est un contre-ténor interprété ici par Franco Fagioli,

vêtu d'une robe de chambre violette et or, avec couvre-chef assorti... L'or est un élément récurrent de

l'opéra,on en distribue à la plèbe qui se plaint du César, et Eliogabalo prend des bains d'or liquide

(ce qui m'a un peu inquiétée pour l'épiderme de l'interprète...) Eliogabalo, qui se promène avec quelques éphèbes

presque nus, sabote perversement, avec l'aide de Lénia les couples que forment ses proches. Cette Lénia

était la grande entremetteuse, avec l'aide du bouffon Zotico, fouetteur de dames.Lénia était habillée façon

Catherine de Médicis, avec les bras nus, des poignets de force, et une voix de baryton (l'interprète s'appelle

Emiliano Toro). Vous avez l'ambiance. Autour d'Eliogabalo, gravitent son cousin Alessandro (Paul Groves,

baryton), promis à Gemmira, soprane (Nadine Sierra), qui est la soeur de Giuliano, second contre-ténor,

interprété par Valer Sabadus, (déjà entendu à l'opéra de Massy, qui a une jolie voix veloutée), qui est lui promis à

Eritea, soprane (Elin Rombo), avec laquelle il forme un joli duo vocal. Gemmira tiendra le contre-ut pendant une

dizaine de mesures, ce qui déclenchera mes applaudissements, et tous ceux de l'amphithéâtre. A partir de cette prouesse

vocale et de la reconnaissance du public, on eut l'impression qu'une autre relation s'était établie entre les chanteurs et lui.

Eliogabalo rate l'empoisonnement d'Alessandro fomenté avec Lénia, et son palais est envahi par les

hiboux, funeste présage. La troupe finit par l'occire alors qu'il tentait de violer Gemmira, Lénia et Zotico

sont pendus. Entre les parties des chanteurs, Cavalli a placé des danses, qui font penser aux ballets de Lully

à l'intérieur des pièces de Molière, mais elles étaient peu utilisées dans la mise en scène, à mon regret.

Le troisième acte se termina en applaudissements scandés et très longs. Voici les artistes aux saluts:

Contrairement à ce qu'a pu écrire Le Monde, on ne s'ennuie pas, et les trois heures de musique passent sans s'en

rendre compte (sauf la dureté des sièges) J'ai regretté l'usage exclusif du noir dans les décors, et les escaliers (noirs)

déroulants ou mobiles omniprésents du premier acte (l'abus d'escaliers est-il freudien?) qui alourdissent le propos. La musique,

d'un compositeur dans sa maturité, vaut vraiment l'écoute. Les interprètes et les musiciens étaient

excellents. Une très belle soirée, qui sera enregistrée et diffusée sur le site de France TV culturebox le 7 octobre,

et ultérieurement sur France 2. Nous sommes ressortis par le grand escalier fleuri, que voici ci-dessous.

Ce sont les freesias présents dans la décoration, avec des roses blanches, qui donnaient la fragrance suave.

Sylvie, blogmestre

Hier matin, sous un temps maussade mais sans pluie, je suis partie d'Arcueil-gare à 9h30*. Le train de 9h37 ne passa pas,

un train sans arrêt fut annoncé à 11 minutes d'attente, puis remplacé par un train s'arrêtant à 7 minutes. Las, le train qui

s'était arrêté à Arcueil, s'arrêta longuement à Laplace pour laisser passer le train dénommé "Epée13" qui lui courait après...

J'arrivai finalement à Saint-Michel Notre-Dame à 10h04**, et entrai dans la cathédrale au milieu du Kyrie...

La Maîtrise de la messe grégorienne de 10h était composée de quatre jeunes femmes et de leur chef

Sylvain Dieudonné. La messe grégorienne fut dite presque exclusivement en latin, fait inhabituel.

J'ai participé aux deux messes de 10h et de 11h30. La messe de 11h30 était animée par de jeunes enfants

de la Maîtrise d'enfants, dirigée par Emilie Fleury, que je voyais diriger pour la première fois, et par deux

solistes féminines adultes dotées de très belles voix. Les enfants chantaient une voix, qui était reprise

ensuite par l'assemblée, pendant qu'ils chantaient une deuxième voix. Ils chantèrent seuls la

Missa puerorum à une voix de Josef Rheinberger, et le "O Salutaris" de Léo Delibes. La messe

internationale était célébrée par un évêque béninois, avec une forte participation africaine.

Je suis sortie de Notre-Dame pendant la communion de la messe internationale, vers 12h30, devant rejoindre la Porte de

Vincennes à 13h. J'ai repris le métro à l'Hôtel de Ville, pavoisé et enrubanné pour les Journées du Patrimoine, à 12h42***

Il y avait en effet un week-end de travail des Choeurs Lacryma Voce, auquel je participai le dimanche.

J'arrivai à 13h pour rejoindre les choristes qui déjeunaient ensemble. Puis, pendant que le Choeur 1

travaillait le Kyrie de la messe en sol de Schubert, le Choeur 2 a travaillé  le Kyrie du Requiem de Mozart,

Nous avons ensuite chanté le Kyrie et le Credo de la messe en sol de Schubert, en choeurs réunis.

Le week-end de travail s'est terminé vers 17h30.

Sylvie, blogmestre

Hier soir, dans la nuit tombée, un cortège de parapluies cheminait vers les lumières de

la Philharmonie depuis la Porte de Pantin, sur le pavé luisant d'une averse incongrue.

Le jeune chef britannique Daniel Harding y donnait son premier concert en qualité de directeur de

l'Orchestre de Paris, succédant à Paavo Järvi. Le concert présentait un oratorio de Robert Schumann,

intitulé "Scènes du Faust de Goethe". Il était interprété par l'Orchestre de Paris, le Choeur

d'adultes et le Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris, et sept solistes.

J'avais un billet à un prix modique, à l'arrière scène au dessus du choeur, lui-même positionné

à l'arrière de l'orchestre. Le même concert sera donné demain dimanche 18 septembre à 16h30.

En lisant dans le livret ce qu'écrit Hélène Cao d'un certain Dr Faust, vivant au XVIè siècle dans

le Bade-Wurtemberg, et de l'obsession que ce savant homme transgressif a générée chez les hommes

de lettres et les musiciens du XIXè siècle, on ne peut que penser que la métaphysique faustienne

est contagieuse... Goethe a passé six décades à écrire ses deux parties du drame faustien,

soit plus de 16000 vers, Liszt, Berlioz, Gounod en feront des symphonies ou des opéras, Schumann

passera dix ans de sa vie sur son oratorio, dont la dernière partie sera créée à titre posthume. Il avait

préféré l'oratorio à l'opéra pour ne pas profaner la langue de Goethe d'une adaptation scénique...

L'oeuvre est très belle, et impose le respect. Quoique le genre oratorio soit plutôt daté de l'époque

baroque, l'oratorio romantique de Schumann correspond bien à l'épure qu'il souhaitait: Goethe mis en

musique, et seulement cela. Mais superbement mis en musique. Dès l'intervention du choeur, on note

une christianisation du drame: il y a un Dies irae (superbe), j'entends aussi un "quid sum miser",

et tout à la fin le "es ist vollbracht" de la Passion du Christ selon Saint-Jean. Il n'y avait sur le livret que

les titres des scènes des parties de l'oratorio, si vous souhaitez avoir un aperçu du texte, vous pouvez lire ceci.

La lecture du livret confirme que Goethe fait un parallèle entre Faust et le Christ.

Je ne suis pas en mesure d'apprécier toute la beauté de la langue de Goethe dans le texte, mais la musique de

Schumann est vraiment à découvrir, si comme moi vous ne connaissiez pas cette oeuvre.

L'interprétation est aussi superbe que la musique et Daniel Harding a fait la conquête du public

de la Philharmonie hier soir. Coup d'essai, coup de maître, bravo maestro! Je crois que je vais lire le Faust

de Goethe en édition bilingue, le fourmillement de personnages aux noms insolites m'a intriguée... Ci-dessus, le chef

d'orchestre en haut à droite, et les Faust divers (m'a-t'il semblé) à sa gauche. Corrigez si je me trompe!

Le concert a été filmé. Je suis partie pendant les rappels, vers 23h, et arrivée chez moi vers minuit.

Sylvie, blogmestre

PS: à l'adresse de la Philharmonie, ce serait une bonne idée de différencier l'entrée des choristes de l'arrière-scène de celle
des spectateurs, le cotoiement n'ayant pas été très harmonieux (le stress des plus jeunes sans doute). S'ils ont une
sortie badgée, ne peuvent ils avoir la même entrée badgée, ce serait plus pratique pour tout le monde. Merci.