Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Appartenant à la famille des "croisés", je ne sais par quels mots traduire ce que m'inspire

l'assassinat de Saint Etienne du Rouvray, et tout ce qu'il recouvre de symbolique. Sidération et horreur.

Toutes mes condoléances aux proches des deux victimes, et mes pensées aux otages.

Que le prêtre assassiné repose en paix... dans l'éternelle lumière.

J'ai entendu hier soir en la cathédrale de Paris un concert de musique polyphonique des XVIIè-XVIIIè siècles,

donné par quatre jeunes solistes de la Maîtrise de Notre-Dame, accompagnés à l'orgue ou a capella.

Partie d'Arcueil-gare à 19h45, je suis arrivée sur le parvis de Notre Dame à 20h12*, et me suis rangée

à la fin de la file qui attendait pour entrer. A l'intérieur, la nef était déjà bien remplie.

Le programme proposait neuf pièces de Claudio Monterverdi, réparties en trois oeuvres, un Ave Maria,

une messe à quatre voix, et des extraits des Vêpres de la Vierge. Suivaient deux pièces de Henry Purcell,

trois de Johann Sebastian Bach, et concluait sur un  Beati omnes de Purcell. J'avais déjà entendu les quatre

solistes en qualité de choristes, lors de concerts précédents de la Maîtrise et de l'Ensemble vocal de Notre-Dame, mais

c'était la première fois, je crois, que je les entendais en solo. Il s'agissait d'Hélène Picard, soprano, de

Floriane Hasler, alto, de Damien Rivière, ténor, et de Maxime Saïu, basse, a capella, ou

accompagnés à l'orgue positif puis à l'orgue de choeur par Yves Castagnet.

Les pièces chantées étaient à une, deux, trois ou quatre voix. Voici ci-dessous un extrait

de l'Agnus Dei de la messe à quatre voix accompagnée à l'orgue, de Monteverdi

Ci-dessous une seconde vidéo, il s'agit d'un duo masculin dans un motet de Bach, avec orgue de choeur.

C'était un beau concert, très agréable à écouter. Sur le plan de la sonorisation, il y a peut-être quelque chose à

vérifier pour la voix d'alto, qui est moins audible que les trois autres voix dans les oeuvres à quatre voix, alors qu'elle l'est

parfaitement lorsque les deux voix féminines sont en duo (j'avais déjà remarqué que l'on entend moins les altos féminines,

dans d'autres concerts à Notre-Dame avec d'autres solistes (il n'y a que le contre-ténor qui s'entend aussi bien que les STB,

peut-être une question de timbre?) Au demeurant, quatre très belles voix, pour notre plus grand plaisir.

Voici ci-dessous une photo de la fin du concert, où l'on voit aussi Yves Castagnet de face:

Le concert a duré un peu plus d'une heure. Nous sommes ressortis de Notre Dame vers 9h40, il y avait beaucoup

de monde, et j'étais au deuxième rang... J'étais de retour à Arcueil-gare à 22h09**

Sylvie, blogmestre

Si vous avez été lycéen (ne) vous n'avez pu échapper à Britannicus. Cette tragédie de Racine est

officiellement au programme de la classe de seconde. Elle est la deuxième tragédie la plus jouée à la

Comédie française, où je suis allée la voir vendredi 15 juillet. Dans une salle pleine, grâce à un billet acheté

d'occasion, car toutes les réservations sont complètes jusqu'au 23 juillet, qui est la dernière avant la pause estivale.

Un petit rappel: il s'agit d'une tragédie en cinq actes, écrite en alexandrins, avec dans

la déclamation le balancement caractéristique à ces vers, dont la césure est à l'hémistiche,

c'est à dire au milieu du vers à douze pieds: à six pieds du début, et six pieds de la fin.

"Il sait, car leur amour   ne peut être ignoré,

Que de Britannicus   Junie est adorée.

Et ce même Néron,   que la vertu conduit,

Fait enlever Junie   au milieu de la nuit."

Avant la représentation, les acteurs montèrent sur scène et demandèrent une minute de silence

en hommage aux victimes de Nice. Toute la salle se leva silencieusement.

La pièce fut représentée pour la première fois à l'Hôtel de Bourgogne, qui était situé dans le

2è arrondissement de Paris, en 1669, et publiée en 1670.

L'action se passe à Rome, au premier siècle après JC. L'empereur Claude a eu un fils, Britannicus, de

son épouse Messaline. Puis il a épousé Agrippine, qui avait elle aussi un fils, Néron. Agrippine parviendra

à convaincre Claude de laisser l'Empire à Néron, déshéritant ainsi son propre fils Britannicus. Néron a

épousé Octavie, la soeur de Britannicus, lequel aime Junie. La pièce commence alors que Néron vient de

faire enlever Junie, dont il veut faire sa femme, après avoir répudié Octavie, ce qui lèsera Britannicus une

deuxième fois. Agrippine s'oppose à son fils, car elle continuait à régner avec Octavie comme bru,

et Junie s'annonce comme une rivale. Elle veut récupérer son emprise sur Néron, et fait alliance avec

Britannicus. Hélas, celui-ci est conseillé par Narcisse, un proche de Néron, qui apprend au fut et à mesure

tout ce que fait et pense son rival. Le conseiller de Néron, Burrhus, est honnête mais ne suffira pas à

contrer Narcisse. Après avoir ravi Junie, Néron décide d'assassiner Britannicus par empoisonnement

lors d'un banquet. Il y perd Junie, qui décide de se faire Vestale pour lui échapper.

La mise en scène était de Stéphane Braunschweig, qui a choisi de faire jouer les acteurs en vêtements

de ville noirs, gris, ou noirs et blancs, du XXIè siècle, et de situer l'action dans un bureau à sept portes

blanches, sur murs noirs, avec une grande table et des chaises de bureau, où ont lieu les échanges.

Cette transposition complique la pensée du spectateur, car lorsqu'il entend "César", et qu'il voit Néron en costume-cravate,

il faut quelques connexions neuronales supplémentaires pour que l'esprit associe les deux. Agrippine, en tailleur-pantalon,

avec boutons de manchettes, était jouée par Dominique Blanc que j'aime beaucoup au cinéma, et que je voyais

au théâtre pour la première fois. Comme le personnage a une force et une volonté masculines, c'était bien vu.

Peut-être était-ce la transposition dans le temps, la tragédie était décalée, avec des pointes d'humour

de la part des acteurs. Ca ne m'a pas gênée, personnellement, surtout ce soir-là où la tragédie était

malheureusement présente dans notre vie collective, et où cette mise à distance dans une tragédie antique apportait

un peu de répit. Certains l'ont regretté, mais la pièce a été très applaudie. Mon grand bonheur a été de

retrouver les alexandrins, j'ai toujours aimé la poésie et les pièces de théâtre en vers.

A voir, si vous trouvez un billet d'occasion... ou un billet à 5€ de dernière minute.

Sylvie, blogmestre

L'Opéra Bastille, pour le 14 juillet, donnait une représentation gratuite, sur réservation individuelle, du

spectacle de ballet chorégraphié par Justin Peck, sur une musique de Francis Poulenc, et par George

Balanchine, sur une musique de Johannes Brahms, orchestrée par Arnold Schönberg. Il s'agissait de la 6è

représentation du ballet, qui a été donné 7 fois à l'Opéra Bastille, la dernière étant le 15 juillet 2016.

J'avais eu la chance de trouver l'information assez tôt: il n'y avait plus de place en catégorie 1, mais toutes les autres catégories

étaient disponibles, d'où la catégorie 2. Arrivée devant l'opéra, ma surprise fut grande de voir une foule de personnes,

certaines en files incertaines, d'autres en gros rassemblement serré devant l'entrée (habituellement l'entrée des spectateurs 

est très fluide, je n'ai jamais vu d'attroupement serré). Les personnes qui arrivaient étaient égarées comme moi par le

nombre de postulants à l'entrée au spectacle. Il m'a fallu une dizaine de minutes pour comprendre que les files incertaines

étaient les possesseurs de billets, et que le gros rassemblement serré était formé par ceux qui n'en avaient pas,

qui empêchaient involontairement ceux qui en avaient d'entrer normalement, en tentant, devant les portes,

de récupérer une place inutilisée. Ca marchait, d'ailleurs, un peu. Je n'avais réservé qu'une place.

Une fois assise, je constatai que l'entrée se faisait plus lentement que d'habitude. La sonnerie retentit,

la représentation commença un peu en retard mais finit à l'heure prévue. Il devait y avoir des personnes

qui entraient dans cette salle d'opéra pour la première fois, ce qui était probablement l'un des objectifs

de l'Opéra de Paris: ouvrir un lieu culte à toutes les populations, en ce jour de Fête nationale. L'idée de

réserver des places numérotées, même gratuites, était bonne, puisque l'algarade déroutante de spectateurs qui s'em-

poignent pour une place, dont j'avais été témoin le 21 juin au grand auditorium de la Maison de la Radio, ne se renouvela pas.

Les personnes qui connaissaient la salle et ses usages entraînaient ou guidaient les autres. Arrivée de l'orchestre

et salut du chef d'orchestre à la salle: applaudissements (ne riez pas, ce n'est pas automatique pour tout le monde!)

Personnes mal placées: autorisation possible d'occuper des places libres voisines, mais juste avant le début du spectacle...

Après avoir applaudi l'orchestre de l'Opéra national de Paris et son chef, Patrick Lange, la lumière

s'éteignit, et l'orchestre joua la Marseillaise. Tous les spectateurs se levèrent. Certains chantèrent un peu,

mais la version orchestrale était splendide, il eut été dommage de chanter par-dessus. L'hymne terminé

fut salué par des applaudissements, puis nous nous rassîmes dans le noir, pour le spectacle.

Habituellement, je me documente avant d'aller à l'opéra Bastille, sur l'opéra que je vais voir. J'aurais du le

faire aussi pour ce ballet, ce qui m'aurait appris que George Balanchine (1904-1983) fait partie des

chorégraphes à l'origine de la danse néo-classique, dont Justin Peck (28 ans) est un admirateur.

Voici la bande-annonce du spectacle:

N'ayant aucune formation en danse classique ou néo-classique, j'ai eu la chance d'avoir quelques commentaires subséquents

d'une enseignante en danse qui faisait partie du groupe avec lequel j'ai été au concert du Champ de Mars le soir du 14 juillet,

et qui m'a expliqué qu'il s'agissait de pliés de bras et de positions de pieds (ah oui, j'avais remarqué!). Je ne peux pas vous

en dire davantage. Les personnages de Peck sont arrivés en combinaison noire à liseré coloré, dans un décor

moderne, chic. Ils avaient un masque rond coloré sur le visage, qu'ils ont perdu au cours de la chorégraphie,

que j'ai trouvée très belle. L'oeuvre jouée par l'orchestre était le concerto pour deux pianos et orchestre

de Poulenc.Voici une photo des danseurs à la fin de la première partie du spectacle:

La deuxième partie était de mon point de vue de néophyte en danse classique, beaucoup plus classique

que la première, et d'esprit, dirais-je, "Lac des cygnes". Des tutus en ligne, en rond, des demoiselles avec

des serre-têtes, pas en plumes mais en fleurs, des jeunes gens avec des bottes de cosaques... L'oeuvre

jouée par l'orchestre de l'Opéra national de Paris était le Quatuor pour piano n°1 de Brahms, orchestré par

Schönberg. Une peinture de fond représentait un château qui évoquait Charlottenburg, concession à la

nationalité germanique du compositeur (?) mais il me semble qu'il vivait plutôt à Vienne qu'à Berlin, notre ami Johannes...

Voici une photo des danseurs et danseuses, et du chef d'orchestre Patrick Lange:

Il y eut à la fin de l'oeuvre de Brahms un rondo tzigane (ah, les tziganes de Brahms!:) mais les jeunes

gens n'avaient rien de tzigane dans leur costume, plutôt d'inspiration géorgienne. Qu'importe,

Balanchine et Brahms ont fait un tabac dans la grande salle de l'opéra Bastille, et c'était l'essentiel.

Personnellement, je retiens Justin Peck, un jeune homme qui a de l'avenir...

Sylvie, blogmestre

M'étant abstenue d'articles hier en raison des événements dramatiques, j'ai pris un peu de retard.

Je fais acte de ma présence au ballet Peck-Balanchine donné à l'Opéra Bastille le 14 juillet à 14h30.

Ainsi que de ma présence parmi les 400.000 spectateurs du Champ de Mars pour le concert de

l'Orchestre national de France, le Choeur et la Maîtrise de Radio France, le 14 juillet à partir de 19h.

Et de ma persistance sur le Champ de Mars pour le feu d'artifice qui a suivi, puis de mon retour pedibus

cum jambis jusqu'à la station Sèvres-Lecourbe, les stations plus proches de la ligne 6 de métro ayant

été fermées, attesté par un retrait d'espèces effectué rue de Breteuil à 0h11 le 15 juillet 2016.

Hier soir 15 juillet, j'ai vu la tragédie de Racine Britannicus à la Comédie française, grâce à un ticket

acheté d'occasion (toutes les réservations sont complètes).

Ces trois événements vont faire l'objet de trois articles séparés, avec ajout des photos,

et des vidéos (pour le concert et le feu d'artifice du 14 juillet) correspondantes.

Ci-dessous les tickets correspondant aux déplacements.

Sylvie, blogmestre