Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Il y avait un concert de musique grégorienne et médiévale hier soir en la cathédrale Notre-Dame

de Paris, intitulé "Ressurrectio" (Résurrection), chanté a capella par l'Ensemble vocal

de Notre-Dame, sous la direction de Sylvain Dieudonné.

Dans le livret, on trouvait que le choeur était composé de douze choristes, ténors et basses.

Comme il est d'usage, le texte intégral des oeuvres chantées y figurait en latin, la langue dans

laquelle elles avaient été écrites et étaient chantées, avec traductions en français et en anglais.

Le concert présentait en trois tableaux la résurrection de Jésus à Pâques. Le premier tableau,

intitulé "Le matin de Pâques" commençait par un Alléluia, chanté de l'extrémité du transept.

Puis le choeur se déplaçait jusqu'à l'autel pour chanter la pierre du tombeau trouvée déplacée.

Un drame liturgique se jouait ensuite au sépulcre entre les femmes et les anges...

Le deuxième tableau décrivait la célébration de Pâques.

Voici un extrait vidéo du deuxième tableau, Hec dies, graduel-organum
 

Enfin, le troisième et dernier tableau débutait par un Alléluia, et évoquait dans un drame liturgique

assez long du XIIè siècle les pélerins d'Emmaüs. Voici un carillon de cloches extrait de ce drame:

Les extraits vidéos ne sont pas complètement représentatifs du concert. Ils sont adaptés à un blog, c'est à dire à

une petite lucarne de 500 pixels, dans laquelle les longs récitatifs que je trouve si beaux sous les grandes voûtes

de la cathédrale, ne peuvent pas produire le même effet sonore et visuel. Aussi, je choisis des passages qui sont

plus soutenus, ou plus intrigants, pour compenser la petitesse du cadre et la médiocrité des hauts-parleurs de

l'ordinateur. Si vous le souhaitez, vous pouvez profiter de l'original en grandeur nature à Notre-Dame!

Le concert dura environ 1h15, je l'ai trouvé très beau (et je suis sûre que la cathédrale l'a aimé aussi!)

Voici l'Ensemble vocal de Notre-Dame à la fin du concert, aux saluts:

Sylvie, blogmestre

Il y eut cette semaine deux concerts Vivaldi à Notre-Dame de Paris, les 16 et 17 avril,

j'y assistai pour cette deuxième soirée. Le concert était donné par la Maîtrise de Notre-Dame,

et l'Orchestre de chambre de Paris, sous la direction d'Andrea Marcon.

Je suis arrivée vers 19h45 (le concert commençait à 20h, et non à 20h30), et me suis placée dans la nef,

à proximité de la station III (pour les lunettes perdues...) Souffrant depuis le milieu de l'après-midi de douleurs

dorsales vives, je suis ressortie de la cathédrale, puis j'y suis rentrée à nouveau, juste avant le début du concert.

Je m'installai à une autre place, plus en avant, restée vacante à la location, pour les photos.

Le programme se composait de trois oeuvres d'Antonio Vivaldi: Magnificat, Nisi Dominus, et Gloria.

Le Magnificat (il s'agissait ici d'une sélection des oeuvres référencées RV 610 et RV 611, Vivaldi ayant composé

plusieurs Magnificat) a été écrit pour choeur à quatre voix SATB et solis. Il s'agit d'un cantique

de 25 minutes, qui célèbre les grandes fêtes mariales. Ci-dessous un extrait vidéo

du 5è mouvement "Deposuit potentes", vu du côté des altos du choeur.

Le livret, que je découvre ce matin, était impossible à lire hier soir, du moins pour moi, même avec lunettes,

dans l'éclairage restreint de la partie latérale extrême de la nef où j'étais. Le livret, donc, parlait d'une grande

intensité, à propos du Magnificat, c'est ce qui ressort de la vidéo, et ce que j'ai ressenti en l'écoutant.

Il nous dit aussi que les solos étaient à l'origine chantés par des chanteuses que l'on ne voyait pas,

et dont on ne connaissait que le prénom. Ici, les solistes étaient bien visibles, il s'agissait de

sopranes et mezzo-sopranes du choeur d'adultes de la Maîtrise, et d'une soliste extérieure.

Le Nisi Dominus qui suivit est la mise en musique du psaume 126 de Salomon

"Si l'Eternel ne bâtit la maison, ceux qui la bâtissent travaillent en vain". Ici un contre-ténor sublime

intervint, il s'agissait de Carlos Mena, originaire du pays basque espagnol, de Vitoria (dont je garde un grand

souvenir pour y avoir participé à un festival Europa Cantat en 1990 sous la direction d'Edmon Colomer).

J'ai beaucoup aimé ces deux premières oeuvres de Vivaldi, que je connaissais peu. La troisième

et dernière pièce du programme était le Gloria RV 589, l'oeuvre chorale la plus connue du compositeur.

Ci-dessus un extrait du "Domine Jesu unigenite", toujours du côté des altos, on voit et

on entend la construction du mouvement, en motifs qui se répondent d'un pupitre à l'autre.

Le Gloria me surprit un peu, c'est la dernière oeuvre que j'ai chantée en concert, il y a un mois en l'église

Saint-Louis en l'Ile, nous l'avions chanté très sonore, détaché et éclatant. Il était ici plus lié et plus intériorisé,

plus fondu aussi. Les solis furent très beaux. Les choristes ne tombèrent pas dans les pièges

tendus par le compositeur vénitien, ce sont des professionnels, présents ou futurs (je pense

particulièrement au Cum sancto spiritu, une petite fugue à chausse-trapes en forme de bouquet final).

Ci-dessus, voici Andrea Marcon et les solistes aux saluts, à la fin du concert. Et ci-dessous,

le choeur presque entier, et l'orchestre vus depuis le côté arrière de la cathédrale.

Un beau concert Vivaldi, spirituel, qui s'est terminé vers 21h40.

Sylvie, blogmestre

PS: J'ai perdu au concert d'hier soir une paire de lunettes transparentes avec des branches roses,

si quelqu'un les a trouvées, merci beaucoup de me prévenir ici

Hier soir je suis allée entendre l'Orchestre symphonique de la Garde républicaine, et

le Choeur de l'Armée française, en la cathédrale Saint-Louis des Invalides.

Arrivée diurne à l'extrémité de l'Esplanade, contrôle, pavés du roi, et, une surprise: de petits commis à la tonte

bucolique des pelouses, très efficaces, qui s'activaient et réjouissaient les auditeurs remontant l'allée.

Etant en avance, comme ce soir là il n'y avait que 2 catégories de places, j'ai changé de quartier,

avançant d'une bonne douzaine de rangs, et ai choisi un siège en bout de rang.

Voici la cathédrale Saint-Louis des Invalides, aux deux tiers de la nef.

Une fois que tout le monde fut assis, je ne voyais pas mieux que d'habitude, sauf le chef, dans une trouée... Pour les

concerts "à plat", mieux vaut être grand. L'avantage de ce nouveau placement était surtout de pouvoir me lever pour

prendre des photos à la fin sans gêner personne, et d'être plus proche des musiciens, améliorant la qualité photo.

L'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de François Boulanger, présentait en première

partie une Marche issue des Scènes bohémiennes de Georges Bizet, puis le concerto n°2 pour

piano et orchestre de Johannes Brahms. Si vous vous en souvenez le concerto n°2 pour piano de Brahms a

déjà fait l'objet d'un article récent sur ce blog, le 9 avril, je l'avais entendu joué par Andras Schiff à la Philharmonie

de Paris, qui dirigeait aussi l'orchestre. Hier, le pianiste était Michel Dalberto (et c'est quand même mieux quand

le pianiste et le chef ne sont pas la même personne), qui avait un jeu velouté et splendide. On avait envie de

fermer les yeux, et de se laisser porter par la musique, lâcher prise, ne plus penser. Après les scènes bohémiennes

de Bizet, nous étions dans la continuité d'un souffle romantique d'Europe centrale avec l'inspiration

hongroise de ce concerto à quatre mouvements (personne n'applaudit après le 3è, le public connaissait).

Le Choeur de l'Armée française, en seconde partie, présentait seul sous la direction d'Aurore Tillac

diverses pièces de Richard Wagner, a capella (La Cène des Apôtres), ou avec orchestre, la direction

était alors alternée avec François Boulanger. Il y eut un extrait des Maîtres chanteurs de Nuremberg,

de Parcifal, du Vaisseau fantôme, et pour terminer, de Tannhäuser (Choeur des pélerins)

Ci-dessus, devant l'orchestre et le choeur, on voit Aurore Tillac à gauche, François Boulanger

au centre, et Michel Dalberto à droite. Aurore Tillac est lieutenant-colonel, et chef d'un choeur d'hommes

(le Choeur de l'Armée française n'est pas mixte) depuis 2007. François Boulanger est colonel

et dirige l'Orchestre de la Garde républicaine depuis 1997. Début 2008, il y eut un concert 9è symphonie

de Beethoven auquel les Choeurs de Paris 13 avaient participé avec l'Orchestre de la Garde républicaine.

J'ai beaucoup aimé l'ensemble du concert, mais particulièrement Wagner. Le Choeur des pélerins

, dernier morceau de la soirée, donnait des frissons. J'ai regardé ce qu'on trouve dans les enregistrements

en ligne, mais rien qui sonne aussi bien. Effet combiné de l'excellence du choeur et de l'acoustique

de la cathédrale Saint-Louis des Invalides. A enregistrer sur place, en résidence, messieurs!

Le concert a été très apprécié, et s'est terminé vers 22h15, avec les regrets de quelques auditeurs

(je crois qu'ils espéraient un petit bis de Wagner...)

Sylvie, blogmestre

Hier, j'ai repris les activités musicales et concertantes... doucement. Un concert d'après-midi

salle Gaveau, donné par l'Orchestre Pasdeloup sous la direction de Jean-François Verdier.

J'avais une place au "pourtour paradis", c'est à dire pour la rangée de fauteuils sans visibilité

qui borde la salle au premier balcon. Je suis arrivée en avance, la salle se remplissait doucement.

Ci-dessus la salle Gaveau vue de la place 11 du pourtour paradis. Le programme proposait

cinq pièces: l'ouverture de Coriolan de Beethoven, le Rondo capricioso de Saint-Saëns,

Peer Gynt de Grieg, le 2è concerto pour piano de Liszt, et la première symphonie de Beethoven.

La salle finit par être bien pleine d'auditeurs. Quand la lumière s'éteignit, je pus m'asseoir à une autre

place que la mienne, qui n'avait semble-t'il pas été réservée, au centre droit, premier rang. J'aime bien aussi

les concerts de journée, voire de déjeuner. L'ambiance est différente de ce qu'elle est en nocturne.

Pour ma reprise d'activité, c'était parfait, retour plus facile en cas de problème.

Voici l'Orchestre Pasdeloup installé sur scène. La photo a été prise avant le concerto de Lizst,

alors que le piano venait d'être mis en place parmi les musiciens. Comme vous pouvez le constater,

cette place était beaucoup plus favorable, visuellement, quoique dotée d'une barre, cause probable de sa

non-réservation (l'appareil photo visait en dessous de la barre). Les cinq oeuvres du concert furent enchaînées

sans entracte, sauf mouvements de piano et de musiciens. Il y eut une 6è oeuvre inconnue,

sous la forme d'un bis interprété par le jeune pianiste Alexandre Kantorow.

Ci-dessus, l'orchestre avant Peer Gynt, où il y avait des trombones. C'était un concert XIXè siècle,

solidement encadré par deux oeuvres beethoveniennes. L'ouverture de Coriolan, d'une durée de

7 minutes, ouvrait le voyage musical. Les lecteurs de ce blog se souviendront que cette oeuvre faisait partie d'un

concert à la Philharmonie il y a un mois, ayant fait l'objet d'un article. Il y eut un grand fracas ponctué, vers la fin

du morceau, ressemblant aux finales dont le compositeur était friand, qui fut applaudi par une partie

des auditeurs, pensant que le morceau était fini, au grand amusement des autres. Coriolan se termine

en mourant, sur trois pizzicati de cordes... Les autiteurs imprudents surveillèrent les bras du chef pour le restant

du concert ! Le Rondo capricioso de Saint-Saëns, précédé de son introduction, est une œuvre pour

violon virtuose. La partie de soliste était interprétée par Arnaud Nuvolone, premier violon de l'Orchestre

de l'Opéra national de Paris, et violon solo de l'orchestre Pasdeloup.

On voir Arnaud Nuvolone ci-dessus à sa place de premier violon, Jean-François Verdier étant de dos.

Le violoniste était remarquable, et le violon aussi ! Il y eut des marques de ferveur de la salle, après

cette œuvre qui datait de 1863. On ajouta quelques cuivres pour la suite d'orchestre de Grieg, datant de

1888, et composée de 4 mouvements, qui fait partie des oeuvres classiques préférées de beaucoup

de mélomanes, pour son romantisme, son émotion, et son caractère dansant et éthéré. Le roi des trolls

que décrivait la musique s'emballa un peu sur la fin, les contrebasses avaient du mal à s'imposer aux bassons, puis ce

furent les trombones qui étaient à la peine du fait des violons. Effet d'acoustique? La répartition des motifs ne sonnait pas

comme on l'entend habituellement, mais seulemeent dans le fortissimo final. Peer Gynt fut très applaudi.

Peer Gynt était le pivot central de ce concert, après lequel il y eut un deuxième morceau virtuose, au

piano cette fois, le 2è concerto de Liszt. Les trois mouvements du concerto étaient formés en sonate,

constituant un mouvement ininterrompu, joué par le jeune virtuose Alexandre Kantorow, qui déclencha

encore plus de ferveur dans le public que le violoniste solo, bissant jusqu'à ce qu'il nous interprète une autre pièce.

La première symphonie de Beethoven, qui terminait le concert, fut créée en 1800, elle est donc encore

du XVIIIè siècle, formellement. A ma grande surprise, je n'étais pas sûre de l'avoir déjà entendue (ou du moins pas

de multiples fois comme ses suivantes !) C'était donc du Beethoven en devenir, les prémices des grandes

symphonies du futur, indépassables pour Brahms, Mahler, et bien d'autres. Emouvant, finalement !

Quelques mots de Jean-François Verdier que je voyais diriger pour la première fois: il est clarinettiste

et super-soliste à l'Opéra de Paris, chef d'orchestre, et compositeur de contes musicaux pour enfants,

auteur notamment d'une suite de Pierre et le Loup intitulée "Le canard est toujours vivant !" Ce qui me va droit au

cœur car le martyre du canard dont le hautbois jouait la petite musique dans le ventre du loup me tirait des larmes

quand j'étais enfant...Merci pour le canard, je vais me mettre en quête de ce conte !

(on ne grandit jamais tout à fait, pas vous?)

Le concert se termina vers 17h45.

Sylvie, blogmestre

Ca me fera du bien d'aller à l'opéra, pensais-je hier matin, en me préparant pour une séance

d'après-midi à l'Opéra Bastille, qui donnait la deuxième représentation de Snegourotchka

(La Fille de Neige) de Nicolaï Rimski-Korsakov. J'avais trouvé un billet d'occasion*.

Le temps était incertain, et j'étais fatiguée, je m'endormis presque dans le RER et jugeai prudent un petit dopage

à la caféine avant d'arriver. Place de la Bastille, le génie sur sa colonne brillait dans un ciel chargé.

Ma place était au deuxième balcon, sur une rangée qui servait de palier, avec une balustrade assez gênante

visuellement, que, vu ma forme, je choisis d'esquiver par le bas, en m'enfonçant dans le siège.

J'aurais dû faire un plan au zoom (le très modeste zoom de mon appareil photo de poche) pendant que le rideau

de scène était ouvert. Il y avait là le décor sylvestre du premier acte, avec ses datchas à roulettes,

parmi lesquelles gambadaient des enfants. Surprenant décor, mais très soigné, luxuriant.

Un peu débordée par la semaine pascale et ma faiblesse, je n'avais pas préparé le spectacle en me documentant

auparavant. Ce qui m'aurait permis de découvrir la durée de l'oeuvre, 3h10 estimées, sans l'entracte.

Créé en 1882 à Saint-Petersbourg, Snegourotchka (j'aime bien le nom russe!) est un opéra en

un prologue et quatre actes de Rimski-Korsakov, d'après une pièce d'Alexander Ostrovsky.

La pièce contenait les éléments de la Russie du XIXè siècle: l'Hiver et le froid, le Tsar, une

population folklorique idéale. Le romantisme ajoutait une jeune fille pure, un amour impossible.

Le tout mêlé dans une sauce poético-fantastique. Dans le prologue, nous apprenions que Mme

Printemps avait conçu avec le bonhomme Hiver (M. Gel) une fille que le père gardait en forêt pour

qu'aucun rayon du soleil ne l'atteigne. L'enfant s'appelait "Flocon de Neige". L'exposition des faits se

faisait dans une salle de danse enfantine, peuplée d'oiseaux multicolores joués par le Choeur

d'enfants de l'Opéra de Paris, chantant et dansant en agitant leurs plumes. Réussi!

La photo ci-dessus provient d'un dossier de presse. Dame Printemps est l'adulte visible.

Puis les enfants sortaient et M. Gel entrait avec Flocon de Neige, vêtue en enfant de rose très pâle

irisé (la couleur de la neige au soleil couchant), avec bonnet et moufles. Les parents se disputaient la

jeune fille, qui ne voulait qu'une chose: connaître les humains et leurs chansons joyeuses.

Le père mettait en garde contre les dangers du soleil et de l'amour. Cependant, Snegourotchka

obtenait l'autorisation de fréquenter un peuple vivant dans la forêt, les Berendeïs.

Le premier acte qui suivait, très long, mettait en place l'intrigue (quoiqu'on ait compris dès le prologue ce

qui allait arriver à Snegourotchka : la vieille histoire du bonhomme de neige affectueux qui veut qu'une créature à

sang chaud le serre dans ses bras, et qui en meurt). Flocon de Neige arrivait toute pimpante dans une

population folklorique atypique, et se faisait adopter par le couple le plus éloigné de ce qu'elle était

(j'ai lu ce commentaire "Audrey Hepburn chez les Bidochons", bien vu!) C'est ici que se situent les datchas à

roulettes dans la forêt, et une population populaire de petites gens, vaguement elfes ou trolls.

Ci-dessus, voici la Fille de Neige, avec son bonnet, accueillie par les Berendeïs de la forêt.

Le couple qui l'adopte est à gauche sur la photo, on voit qu'ils n'ont rien de commun.

Flocon de Neige, chantée par Aida Garifullina, est rhabillée pour la forêt (ci-dessus assise à gauche,

en ciré jaune avec bottes de caoutchouc) mais garde sa distinction naturelle. Elle rencontre un berger,

Lel interprété par Yuriy Mynenko, étonnante voix de contre-ténor dans un gabarit d'athlète (blond

à cheveux longs debout à gauche sur la photo), qui la courtise d'une chanson, puis devant sa résolution

de ne pas aimer, s'en va vers d'autres jeunes filles. Koupova, l'une d'entre elles (en rouge à droite sur

la photo), va célébrer ses noces avec Mizguir. Tout est prêt, mais Mizguir (en noir, brun barbu assis à

gauche sur la photo) s'entiche de Snegourotchka, lui déclare brutalement son désir et rejette

aussi brutalement sa promise Koupova, qui décide de partir avec Lel. Déchirement de

Segourotchka, qui refuse Mizguir, alors que ses parents adoptifs la vendraient volontiers

à cet étranger qui distribue les roubles par poignées! L'un des Berendeïs suggère à

Koupova de recourir au Tsar, qui défend les jeunes filles vierges qui se font abuser.

Le rideau se ferme, la salle applaudit, et nous sortons pour l'entracte, il est environ 15h30.

De la fenêtre panoramique de ce 6è étage, j'aperçois deux de mes monuments sujets de photographies au loin,

par-dessus les toits. Je ne me sens pas bien, la première partie, avec son heure et demie a été longue, j'ai

décroché par moments. Je me dis qu'il vaut peut-être mieux récupérer un peu à l'entracte et rentrer chez moi.

Ce que je vais faire. A la fin de l'entracte, alors que la cloche de la reprise sonne, j'achète une carte

à la librairie de l'entrée de l'opéra et ressors de l'édifice, il est 15h50*.

Je reprends le métro à la station Bastille à 15h54* ma carte bancaire est refusée par l'appareil, pour motif

inconnu (probablement bloquée d'emblée), heureusement j'ai encore de la monnaie.

Après retour chez moi, je consulte internet pour connaître la fin de l'histoire.

L'opéra de Rimsky-Korsakov se termine comme je pensais, la pauvre Snegourotchka va

mourir des feux de l'amour et du soleil réunis, plus exactement, elle va fondre.

Pour une fois qu'il y avait un décor, je l'ai mauvaise de n'avoir pu aller jusqu' au bout du spectacle!

Cette oeuvre de Rimski-Korsakov est une rareté actuellement, quoiqu'elle ait été très populaire

en son temps. La Russie et les Russes ont changé, et tout ce folklore fantastique apparait désuet,

voire enfantin (si vous avez lu la Reine des Neiges étant enfants, vous comprendrez), ça ressemble

beaucoup à un conte pour enfants. La mise en scène tente de gommer le côté fantastique,

c'est un choix, on aurait pu faire le choix inverse. Peut-être qu'en sortant complètement de la

rationalité, sur le mode heroic fantasy, ça fonctionnerait mieux.  La musique était belle, 

l'orchestre de l'Opéra national de Paris était dirigé par Mikhail Tatarnikov., les choeurs et

solistes étaient tout à fait remarquables, j'ai regretté de ne pas entendre la fin de l'opéra.

Sylvie, blogmestre