16 avril 2016 6 16 /04 /avril /2016 08:32

J'ai entendu hier soir un concert magnifique donné au grand auditorium de la Maison de la radio,

interprété par l'Orchestre philharmonique de Radio France et le Choeur de Radio France, et de nombreux

solistes, sous la direction de Mikko Franck. Le concert proposait en première partie "L'enfant prodigue",

cantate de Claude Debussy, et en seconde partie "L'enfant et les sortilèges",

fantaisie lyrique de Maurice Ravel.

Debussy et Ravel

J'étais cette fois au deuxième balcon, et le grand auditorium affichait complet.

Voici une vue de l'auditorium de ma place:

Debussy et Ravel

 Une anecdote: à l'âge de 13 ans, j'ai écopé de deux heures de colle pour avoir dissipé mes camarades de classe pendant

que nous écoutions "L'enfant et les sortilèges" en cours de musique... Notre professeur de musique était mortifiée parce que

j'étais une de ses bonnes élèves... mais je n'étais tout simplement pas accessible à cette musique-là à cet âge-là.

A mettre en parallèle avec les collégiens de l'article précédent!  Radio France a eu l'excellente idée de mettre

les textes chantés dans les deux oeuvres proposées, dans le livret. Excellente idée pour deux raisons: on ne

comprend pas toujours le texte lorsqu'il est chanté, et on a du plaisir à le lire intégralement ensuite, quand on l'a aimé chanté.

La cantate de Debussy était une commande destinée à concourir pour le prix de Rome. Trois solistes

l'interprétaient, dont Roberto Alagna, dont la présence suscita le ravissement du public.

Les solistes de L'enfant prodigue de Debussy, et le chef

Les solistes de L'enfant prodigue de Debussy, et le chef

La cantate était très jolie, très bien interprétée, et fut très applaudie. Après l'entracte, la seconde partie

était la fantaisie lyrique de Ravel. Je ne pense pas que "L'enfant et les sortilèges" soit une musique pour

enfants, je pense que c'est une musique pour adultes qui parle d'enfant, mais que seuls les adultes

ont assez de recul et d'humour pour comprendre. Les solistes jouaient de manière très réjouissante,

qui le chat, qui l'écureuil, qui la théière ou la tasse chinoise... Je reconnus le timbre de contralto de

Nathalie Stutzmann, qui faisait la Mère de l'enfant, mais aussi un ustensile de cuisine (!), les autres

solistes m'étaient inconnus jusqu'alors. Cette deuxième oeuvre eut encore plus de succès que la première,

il faut dire que l'interprétation et la direction de Mikko Franck étaient superbes.

Les solistes de L'enffant et les sortilèges, Mikko Franck, et Sofi Jeannin

Les solistes de L'enffant et les sortilèges, Mikko Franck, et Sofi Jeannin

Le Choeur de Radio France, dont Sofi Jeannin est la nouvelle directrice, était placé dans la corbeille

choeur, à l'arrière de l'orchestre, là où j'étais assise la veille. Il chantait les parties collectives, qui

n'étaient pas chantées par les solistes. Ce fut un très beau concert, qui me réconcilia avec l'oeuvre.

Les solistes furent applaudis et rappelés, et tous reçurent des fleurs, même les messieurs.

Ci-dessous, l'orchestre et les solistes qui se retournent vers l'arrière de l'auditorium.

 

Sylvie, blogmestre

L'orchestre philharmonique de Radio France et les solistes

L'orchestre philharmonique de Radio France et les solistes

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15 avril 2016 5 15 /04 /avril /2016 08:58

Il y avait hier soir un concert au grand auditorium de la Maison de la radio, proposant la suite Pelléas

et Mélisande de Gabriel Fauré, le concerto pour violon et orchestre en ré majeur de Ferruccio Busoni,

et la 2è symphonie de Johannes Brahms, sous la direction de James Gaffigan. J'y étais!

Fauré Busoni Brahms

J'avais une place en "corbeille choeur" (car c'est là que sont placés les choristes dans les concerts

où ils ne peuvent être placés sur la scène), en catégorie 3, ce qui correspond habituellement à une vue

et une audition excellentes. Cependant, l'Education nationale avait dépêché une classe de collégiens de banlieue,

gentils mais à mon avis sans suffisamment de pré-requis (comme dit l'EN) pour profiter pleinement du concert, et donc,

pour certains, s'agitant à défaut de s'intéresser pleinement. C'est normal, j'ai été professeur d'éducation artistique en 4ème

de lycée professionnel, un concert symphonique était aux antipodes de ce que mes élèves  écoutaient habituellement.

Il y avait une collégienne agitée devant moi, que j'ai admonestée après le concerto, qu'elle m'avait empêchée d'apprécier

normalement. Un peu plus que je ne l'aurais voulu, mais pas inutilement car en deuxième partie, les collégiens furent

regroupés de l'autre côté de la corbeille, et nous avons pu écouter la symphonie dans des conditions normales.

L'intention du collège était sûrement louable, mais mal adaptée au public ordinaire de la salle, qui était mélangé

avec les collégiens, et avait néanmoins le droit d'entendre ce concert dans des conditions normales d'écoute.

De plus le concert était diffusé en direct sur France Musique... il fallait donc le silence dans les rangs.

Certains collégiens ont quand même montré beaucoup d''attention et d'intérêt, qu'ils en soient félicités.

Le grand auditorium vu de la corbeille choeur

Le grand auditorium vu de la corbeille choeur

Le concert commença par Pelléas et Mélisande de Fauré, suite en 4 mouvements. Comme souvent

dans une œuvre musicale, un mouvement est plus marquant que les autres, ici c'est le troisième,

une valse contenue, débutant par un duo de flûte et de harpe, repris par les violons. Quoique ce mouvement

se nomme « Sicilienne », on y verrait volontiers l'élégance et la douceur de la Belle Epoque, en cette année

1901. Sur le livret, je vois que Vladimir Jankélévitch (l'un de mes philosophes préférés) a écrit un ouvrage intitulé

« Fauré et l'inexprimable », qu'il faudra se procurer ! La grâce de Pelléas et Mélisande captiva

tout l'auditoire, même les collégiens. C'est avec le concerto pour violon de Busoni que les choses

se gâtèrent... Quoique contemporaine de la suite de Fauré, cette oeuvre de Busoni avait une sonorité plus

moderne et plus stridente, "des glissandi, avec des emportements d'orchestre", disait le livret. C'était

peut-être un peu difficile pour nos collégiens, et c'est pendant ce morceau que la perturbation fut la plus forte.

Renaud Capuçon joua en virtuose, mais je n'ai souvenir d'aucune émotion liée à cette oeuvre,

tant elle fut parasitée, à part beaucoup d'agacement. Après l'entracte, et la mise au point sur la bonne conduite

dans une salle de concert, la symphonie n°2 de Brahms, pastorale et joyeuse conquit de nouveau l'auditoire.

Le jeune chef américain James Gaffigan, dont une photo particulièrement glamour ornait le livret,

charismatique,dirigeait avec beaucoup de maîtrise et n'épargnait pas sa peine.

Le chef d'orchestre James Gaffigan

Le chef d'orchestre James Gaffigan

Ci-dessous l'orchestre, très applaudi, s'est retourné pour sourire à la corbeille choeur.

 

Sylvie, blogmestre

 

Fauré Busoni Brahms
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14 avril 2016 4 14 /04 /avril /2016 08:10

Il y avait hier soir le Magnificat de Jean-Sébastien Bach joué et chanté au Théâtre des

Champs Elysées, par le Bach collegium Japan, et solistes européens, dirigés par Masaaki Suzuki.

Magnificat

J'avais une place de catégorie 5, et comme il m'est arrivé précédemment, je n'avais pas remarqué qu'il s'agissait d'une loge...

La loge était bien en face de la scène, mais de la place 4 je verrais fort peu. Le théâtre était complet, mais il manquait quelques

personnes et beaucoup jouaient aux fauteuils musicaux, ce que je fis aussi, et me retrouvai au premier rang du second balcon.

La scène de ma place du second balcon

La scène de ma place du second balcon

Ci-dessus, la vue de ma nouvelle place, et ci-dessous, la superbe vue sur le remarquable plafond

du théâtre, avec ses fresques et ses dorures, bénéfice exclusif du second balcon.

L'arrière du théâtre et le superbe plafond, vus du second balcon

L'arrière du théâtre et le superbe plafond, vus du second balcon

Le concert comprenait deux cantates de Bach en première partie, Ich hatte viel Bekümmernis

(BWV 21), et Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust (BWV 170). Suivait un entracte, et en

seconde partie le Magnificat en ré majeur (BWV 243), lui même divisé en douze parties.

Voici les musiciens et le choeur vus de ma place au second balcon:

L'orchestre, le chef, le choeur, et ...un projecteur

L'orchestre, le chef, le choeur, et ...un projecteur

Le concert commença par les deux cantates, chantées par le choeur et alternativement par des

solistes, qui chantaient aussi dans le choeur, dans leur pupitre respectif, pendant les parties chorales.

C'était une musique berçante, dont les quelques aspérités étaient données par les solistes, et les

trompettes, que j'écoutais en regardant le beau plafond et ses dorures au dessus de moi. L'orchestre Bach

collegium Japan était lisse dans sa sonorité et ses mouvements (les violonistes étaient particulièrement calmes...),

ma voisine mentionna Philippe Herreweghe, dont elle préférait l'interprétation (oui, mais il est Belge, c'est plus facile pour

lui d'interpréter de la musique baroque allemande que pour des musiciens japonais), mais je pensais aussi que ces

cantates manquaient de ces petites baroqueries que nous, les Européens, affectionnons, comme les

croches par deux accentuées sur la première. Après l'entracte, ce fut le Magnificat, et je cessai de regarder le

plafond, pour me concentrer sur les musiciens et les chanteurs. Un contre-ténor commença à réveiller

le concert, puis ce fut le choeur, puis les trompettes qui créèrent de l'entrain. Il s'agissait de la version

en ré majeur de 1726, tonalité choisie en alternative au mi bémol majeur initial, pour que les trompettes

sonnent mieux. Le Magnificat fut très réussi, et plut au public très nombreux. Il y a ainsi des oeuvres

qui remplissent les salles de concert, et celle-ci en fait partie. Nous n'avions pas de livret, mais vous pouvez

prendre connaissance ici de la fiche du concert. Il y eut beaucoup d'applaudissements et de rappel du chef,

qui sortait, puis revenait seul car les solistes étaient à la fin du concert intégrés au choeur.

Le choeur, avec les solistes parmi les choristes

Le choeur, avec les solistes parmi les choristes

Un concert très agréable, et un grand classique baroque toujours populaire, qui nous revenait par

l'Extrême Orient, c'était intéressant (M. Suzuki a enregistré toute l'oeuvre de Bach, quelle passion!)

Je n'ai pas pu photographier Masaaki Suzuki, qui était très éclairé, et dont la chevelure renvoyait la lumière.

C'est toujours surprenant de voir dans une photo disparaître un visage par excès de lumière...!

 

Sylvie, blogmestre

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13 avril 2016 3 13 /04 /avril /2016 08:13

Hier soir, j'ai entendu la 6è symphonie de Gustav Mahler au Théâtre des Champs-Elysées,

jouée par l'Orchestre Colonne, sous la direction de Roger Epple.

Fracassante de Mahler

De ma place initiale le théâtre se présentait comme ci-dessous. Ensuite, je suis descendue

de deux rangs, ce qui ne fut pas une bonne idée finalement car il y avait une barre visuellement un peu gênante.

Théâtre des Champs Elysées vu de la place R16 au premier balcon

Théâtre des Champs Elysées vu de la place R16 au premier balcon

Il y avait en première partie une composition pour orchestre de Jean-François Zygel, intitulée "La Ville",

inspirée par sa première incursion à New-York, que le pianiste médiatique nous a présentée, avec aisance et

ce caractère volubile qu'ont les animateurs de télévision. Un gros contraste avec la sobriété habituelle de parole des

musiciens, qui vous jouent très volontiers en bis une petite pièce charmante, au nom inaudible, en guise de mots.

(Je vous aime, les musiciens!)

Jean-François Zygel remerciant l'orchestre

Jean-François Zygel remerciant l'orchestre

 J'ai bien aimé la pièce de Zygel, qui pourrait être utilisée comme musique d'un petit film sur

New-York, tant elle était évocatrice d'images. L'auteur était dans un taxi qui roulait trop vite, et découvrait

cette ville verticale qu'est New-York. Ses impressions liées à la vitesse du véhicule et à la hauteur

des immeubles qu'il voyait étaient traduites en musique. Il nous avait bien expliqué avant

la pièce... Jean-François Zygel revint pour nous présenter le chef d'orchestre Roger Epple, et la 6è

symphonie de Gustav Mahler, sachant que le chef était un spécialiste de Mahler. Le livret était bref sur

cette oeuvre, Mahler était dans une période faste de sa vie, en 1907 quand il l'a écrite, et pourtant

la symphonie est désespérée (j'exagère un peu, c'est plus fourni, mais pas beaucoup). Zygel fut un peu

plus disert, il nous parla de l'inversion des 2è et 3è mouvements après la création de l'oeuvre, et

de la double "surprise" du 4è mouvement. Le premier mouvement m'évoqua, comme je l'avais écrit ce matin,

le thème de Dark Vador dans Starwars, et j'en conclus que John Williams devait connaître cette symphonie, et qu'il

s'était inspiré de son caractère désespéré. Enfin, c'était sombre, mais supportable (j'appréhendais un peu),

c'était même très écoutable. L'obscurité fait aussi partie de nos vies. Mahler avait prévu très grand

en instruments, deux harpes, quatre flûtes, quatre haubois, quatre clarinettes, un nombre conséquent

(je ne voyais pas tout) de cuivres, et toutes sortes de percussions, des cloches de vache

(que j'ai prises pour des casseroles...) des timbales, une caisse claire, un xylophone, et aussi un célesta,

bref, de quoi émettre beaucoup de décibels. Peut-être est-ce ma longue pratique de la musique de

cinéma, je n'ai pas trouvé cette musique" desespérée", mais sombre, certes, et vivante, expressive,

jusqu'à ce qu'elle... meure. Dans le très long 4è mouvement, la symphonie subit deux chocs. La

première fois, j'ai sursauté, croyant que le percussioniste avait crevé la caisse claire! Un voisin de concert a parlé de

"coup de hache". La caisse claire paraissant toujours fonctionnelle, la musique a continué,jusqu'à un

second coup fracassant identique. Le 4è mouvement s'est poursuivi dans le bruit et la fureur, jusqu'à

perdre de sa vigueur, le son devenait ténu. Il y eut un dernier poum des percussions et un dernier

ting des cordes pincées, et la symphonie expira. Laissant le silence et la surprise s'installer,

le chef d'orchestre baissa les bras, déclenchant les applaudissements. Le chef Roger Epple était très

sympathique et charismatique, il a embrassé le premier violon à la fin du concert qui a paru un peu surpris.

Voici Roger Epple avec JF Zygel, et les violons du premier rang:

Le chef d'orchestre Roger Epple avec JF Zygel

Le chef d'orchestre Roger Epple avec JF Zygel

Je pense qu'il était très content de l'interprétation de la symphonie par  l'Orchestre Colonne,

qui était brillante. Et voici l'orchestre Colonne aux saluts, ci-dessous.

 

Sylvie, blogmestre

 

Orchestre Colonne, Théâtre des Champs Elysées

Orchestre Colonne, Théâtre des Champs Elysées

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11 avril 2016 1 11 /04 /avril /2016 08:30

Hier, dimanche 10 avril, je suis partie d'Arcueil gare à 9h37* pour arriver à 10h01* en gare de Saint-Michel Notre-Dame.

J'ai traversé le parvis de la cathédrale en hâte, zigzagant entre les touristes, pour rejoindre la messe grégorienne,

dont l'introït venait de commencer. Nous étions le troisième dimanche de Pâques.

Panneau du troisième dimanche de Pâques

Panneau du troisième dimanche de Pâques

Liturgie du 3è dimanche de Pâques

Liturgie du 3è dimanche de Pâques

La Maîtrise était ce dimanche composée de jeunes femmes avec de très belles voix (elles ont toujours

de très belles voix). Il y avait trois lectures, les actes des apôtres, l'apocalypse de Jean, et l'Evangile

également selon Jean (il y avait une erreur dans la feuille liturgique, qui comporte deux fois le même texte). La première

lecture parlait de flagellation des disciples, dont ils se réjouissaient, et l'Evangile était une nouvelle

pêche miraculeuse, pleine de symboles, servant à identifier le ressuscité. Le sermon qui a suivi

était très intéressant, le développement sur les 153 poissons du filet particulièrement.

La liturgie grégorienne fut un peu plus facile que la semaine précédente à chanter.

Extrait du Gloria grégorien

Extrait du Gloria grégorien

La messe s'est terminée vers 11h15, je suis ressortie de la cathédrale dans les cinq minutes,

et ai pris une photo du soleil dans les vitraux.

Soleil du matin dans les vitraux

Soleil du matin dans les vitraux

Puis j'ai rejoint la Porte de Vincennes, en reprenant le métro à Hôtel de Ville à 11h31**

Détail de la façade de l'Hôtel de Ville de Paris

Détail de la façade de l'Hôtel de Ville de Paris

J'y suis arrivée à 11h46***. Mes camarades travaillaient le Kyrie de la Messe en ut mineur de Mozart.

Nous avons déjeuné avec le Choeur Un, puis repris nos répétitions respectives.

Ci-dessous le Choeur Deux dans un extrait du Cum sancto spiritu:

 

 

 

J'ai bien aimé la qualité vocale de cette vidéo. Ce n'était qu'une répétition, et c'était

le second filage, sans direction, bravo à toutes et à tous!

 

Je suis repartie en même temps que le Choeur Un, vers 17h30, alors que mes camarades du Choeur Deux attaquaient le

Credo de la Messe en ut, pour lequel je n'avais plus assez de souffle, après cette journée de travail (petite santé...)

J'ai repris le tram Porte de Vincennes à 17h38***. Désolée d'être aussi perso!

 

Sylvie, blogmestre

 

Départ d'Arcueil à 9h37

Départ d'Arcueil à 9h37

Arrivée à St Michel Notre-Dame à 10h01

Arrivée à St Michel Notre-Dame à 10h01

Métro Hôtel de Ville à 11h31, direction Porte de Vincennes

Métro Hôtel de Ville à 11h31, direction Porte de Vincennes

Arrivée Porte de Vincennes à 11h46

Arrivée Porte de Vincennes à 11h46

Ticket de tram T3b pris Porte de Vincennes à 17h38

Ticket de tram T3b pris Porte de Vincennes à 17h38

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10 avril 2016 7 10 /04 /avril /2016 21:30

Et puis hier soir 9 avril, j'ai entendu un deuxième concert, au Palais Garnier. Deux concerts à quelques heures

d'intervalle, c'est beaucoup, c'est le régime festival de musique... Initialement, j'avais une place pour le concert à l'Opéra, qui

a été perdue. J'ai choisi la Pastorale à la salle Gaveau. Puis la place à l'Opéra a été retrouvée... Banco pour deux concerts!

Mozart à l'opéra

La place que j'avais rachetée était au troisième étage, au premier rang d'une loge, un placement superbe,

j'ai néanmoins reculé ma chaise en voyant la faible hauteur du balcon, et évité d'être debout ou de me pencher.

Voici l'opéra Garnier vu de ma place:

L'opéra Garnier vu des loges de côté du 3è étage

L'opéra Garnier vu des loges de côté du 3è étage

Il s'agissait d'un "concert de l'académie", composé d'extrait d'opéras de Mozart, en version concert.

Les opéras dont des extraits étaient proposés étaient Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro,

Idomeneo, la Clemenza di Tito, et Don Giovanni. Cosi fan tutte occupait la première partie, avant

l'entracte, qui durait une quarantaine de minutes, avec quatre extraits. La seconde partie d'une durée

identique, comprenait trois extraits des Nozze di Figaro, un d' Idomeneo Re di Creta, un de la

Clemenza di Tito, et le concert se terminait par la finale du premier acte de Don Giovanni. 

Jean Deroyer dirigeait l'orchestre de l'Opéra national de Paris pour ce concert. Les solistes

étaient des artistes de l'Académie nationale de l'Opéra de Paris.

L'orchestre de l'Opéra national de Paris

L'orchestre de l'Opéra national de Paris

En voyant le grand lustre seuspendu au plafond peint par Chagall, je n'ai pu m'empêcher de penser au film muet

"Le Fantôme de l'Opéra", vu à la Philharmonie, et dont le compte-rendu a été fait dans ce blog. Les solistes de ce

9 avril n'ont heureusement pas produit des vibrations de nature à faire choir le lustre sur les auditeurs innocents...

Les voici, aux saluts:

L'orchestre et les solistes

L'orchestre et les solistes

Le jeune chef d'orchestre Jean Deroyer, dirigeait lui aussi sans baguette, avec des mouvements

amples. Ce concert thématique d'extraits d'opéras de Mozart m'a bien plu. C'était la musique

dégagée du jeu de rôles, pour elle-même, à un stade pré-spectaculaire. Et l'idée de compiler

des extraits de différents opéras du même auteur était intéressante aussi, une lecture en hyperliens

de l'oeuvre du compositeur, en alternative à la lecture linéaire classique d'un seul opéra.

Le concert a eu beaucoup de succès, et les artistes ont été très applaudis.

Jean Deroyer et les premiers violons

Jean Deroyer et les premiers violons

Je suis ressortie de la loge et redescendue par l'escalier, en m'arrêtant plusieurs fois pour

admirer le cadre grandiose (et très mégalomane) du Palais Garnier, et prendre des photos.

Les spectateurs sortant de l'Opéra Garnier

Les spectateurs sortant de l'Opéra Garnier

J'étais physiquement fatiguée, mais intellectuellement en forme en ressortant.

La musique à haute dose a des effets inattendus...!

 

Sylvie, blogmestre

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10 avril 2016 7 10 /04 /avril /2016 20:50

Hier après-midi, samedi 9 avril, j'ai écouté un concert d'après-midi de l'orchestre Pasdeloup à

la Salle Gaveau, sous la direction de Christoph Altstaedt. Le programme comprenait une courte œuvre

d'Esteban Benzecry, « Ritos del Sol y la Luna », le concerto n°2 pour violon et orchestre de

Felix Mendelssohn, et la symphonie pastorale, c'est-à-dire la 6è symphonie de Ludwig van Beethoven.

 

Benzecry, Mendelssohn, Beethoven

Quand j'ai réservé pour ce concert, il ne restait plus que la dernière catégorie de places disponible, en pourtour. A mon arrivée,

peu avant le début du concert, on m'a dit de me mettre où je voulais. Coup de chance, quelques places étaient vides au-dessus

de la scène, au premier balcon, j'ai pu en gagner une avant que le concert commence. En ouverture, il y eut une très courte

pièce de Benzecry, compositeur contemporain franco-argentin, qui vint remercier l'orchestre sur scène.

La deuxième oeuvre jouée était un concerto pour violon, interprété par la jeune violoniste Alexandra Soumm,

d'origine russe. La jeune femme, très gracieuse, ravissante, et jouant énergiquement de son instrument,

était habillée d'une robe longue fourreau noire en dentelle, avec un bustier sans bretelles, il fallait oser... mais

la robe et le bustier restèrent parfaitement en place malgré les puissants mouvements d'archet. On fait des textiles intelligents

de nos jours, celui-ci devait être garanti à l'épreuve des concertos ! Mendelssohn n'a écrit que deux concertos, et

celui-ci, nous dit le livret, occupe une place privilégiée dans le répertoire des violonistes, par la virtuosité

requise et la subtilité de son style. Alexandra Soumm y fut très impressionnante. La voici aux saluts :

Alexandra Soumm, son violon et sa jolie robe

Alexandra Soumm, son violon et sa jolie robe

Elle fut très applaudie, rappelée, bissée, et elle revint nous jouer une pièce moderne dont nous n'avons

pas entendu le nom de l'auteur, mais il s'agissait d'un extrait de sonate. Elle reçut un bouquet de fleurs.

 

L'orchestre Pasdeloup et Alexandra Soumm

L'orchestre Pasdeloup et Alexandra Soumm

La troisième œuvre du programme était une symphonie que j'aime beaucoup, et que j'ai très rarement

entendue en concert, peut-être n'était-ce que la deuxième fois. En revanche, je l'ai abondamment entendue en

enregistrement, et plusieurs fois comme musique de film, puisqu'elle a été le support musical d'une partie du dessin animé

Fantasia de Walt Disney, dont les images défilaient dans ma tête pendant que je l'entendais, Bacchus chevauchant son

tonneau, les petits amours, le chant des oiseaux, l'orage, le soleil après la pluie... Mon père étant un fan de dessins animés

et de musique classique, Fantasia était un must familial de mon enfance. La symphonie pastorale de Beethoven

aussi. Christoph Altstaedt dirigeait sans baguette, avec des gestes dansants. Je reconnus le trio

d'oiseaux joués par la flûte, le haubois et la clarinette, et toutes les images évoquées par le

compositeur, et m'appliquai à regarder l'exécution de cette œuvre musicale que je connaissais

globalement par cœur, décomposée par les instruments. Ce fut un grand bonheur. L'orchestre Pasdeloup,

brillant et subtil, était un enchantement à l'écoute de cette pièce pittoresque. Le jeune chef d'orchestre,

à qui je promets volontiers beaucoup de succès à venir, le dirigea d'une main sûre pendant plus d'une heure et

demie de musique sans entracte. Il a reçu, ainsi que l'orchestre, des applaudissements mérités.

Christoph Altstaedt et les violons

Christoph Altstaedt et les violons

Une formule très sympathique, ce samedi après-midi musical, et un très beau concert.

A refaire!

 

Sylvie, blogmestre

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9 avril 2016 6 09 /04 /avril /2016 10:33

Andrée, soprane 1 du Choeur Deux, nous fait part d'un concert de gospel donné ce soir 9 avril 2016

au profit d'une association de lutte contre les manipulations mentales (sectes).

C'est à 20h30, en l'église Sts Cyrille et Méthode, 124 bis rue de Bagnolet dans le 20è.

Chef de choeur : Marc Mir, Pianiste : Pierre- Michel Kuss, Percussionniste : Ricardo Garate

renseignements et réservations 06 07 59 83 12 et/ou 06 63 86 32 17 prix des places

réservé:15€,  sur place : 18€, tarifs réduits ( étudiants et chômeurs ) : 10€

Merci Andrée!

Concert caritatif
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8 avril 2016 5 08 /04 /avril /2016 22:59

Ce soir, j'ai entendu le Robinson College chapel choir en concert à Saint-Louis en l'Ile.

Robinson college Chapel choir

Les choristes du Robinson choir seront en concert samedi 9 avril après-midi en l'église

de la Madeleine à 16h, et c'est en entrée libre.

The Robinson college Chapel choir

The Robinson college Chapel choir

Le choeur comprend une trentaine de choristes, qui sont principalement de jeunes étudiants

de l'université de Cambridge, avec quelques personnes plus âgées, et qui ont de très belles voix claires.

Dirigés par Simon Brown, ils ont donné ce soir un concert d'une grande beauté et d'une grande spiritualité.

Le programme, intitulé "Musique sacrée d'Angleterre et de France", comprenait de petites pièces

anglaises du XVIè siècle, deux morceaux d'orgue, puis quatre choeurs du Requiem de Duruflé.

Dans les pièces anglaises, il y avait quatre choeurs de Batten, Tallis, Farrant, et Byrd.

Suivait une pavane pour orgue de William Byrd, jouée par l'un des étudiants. Une deuxième partie

chorale présentait trois choeurs d'Orlando Gibbons. Une seconde pièce d'orgue, a Voluntary de Purcell,

fut jouée par un autre étudiant, qui accompagna par la suite les extraits du Requiem. Enfin,

du Requiem de Maurice Duruflé, ont été chantés le Kyrie, le Sanctus, Lux aeterna, et In paradisum

(c'est le mouvement de plus qui distingue Duruflé). Les vidéos sont extraites du Sanctus et du Lux aeterna:

 

 

 

Si vous avez envie d'une heure de très belle musique chorale, allez les écouter à la Madeleine!

 

 

Sylvie, blogmestre

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8 avril 2016 5 08 /04 /avril /2016 14:56

Dès demain samedi 9 avril 2016 pour le Choeur Un, et dimanche pour tous les choeurs de Paris 13,

travail de la Messe en ut mineur de Mozart, et du Requiem de Cherubini pour le Choeur Deux et le

petit choeur. Horaires 14h-19h samedi, et 11h-18h dimanche, entrée par la rue de Lagny, repas de

dimanche pris en commun pour ceux qui le souhaitent, avec ce que vous aurez apporté de délicieux,

comme d'habitude. Aux choristes nouveaux qui ont des scrupules: n'hésitez pas à vous joindre

à la joyeuse assemblée déjeûnante du dimanche! Aux étourdis... suite au redécoupage régional

les dates de vacances ont changé, ce week-end de travail était initialement prévu les 16 et 17 avril,

qui tombent à présent pendant les vacances scolaires, il a été en conséquence déplacé aux 9 et 10 avril.

Bon travail à toutes et à tous!

 

Sylvie, blogmestre

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Présentation

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  • : Ex-blog des choristes des Choeurs de Paris 13, lieu d'échanges entre les choristes de Paris, de France, de Navarre et d'ailleurs! Instrumentistes de toutes cordes, vocales ou autres, bienvenue aussi!
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