Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

J'étais hier soir au dernier concert médiéval de l'année 2016-2017 donné par l'Ensemble vocal

de Notre-Dame, intitulé "Ave Maris stella", interprété par quatre choristes et

trois/quatre instrumentistes, dont et sous la direction de Sylvain Dieudonné.

Le premier concert de musique médiévale auquel j'ai assisté à Notre-Dame était le concert

"Assumptio" d'août 2015. Le prochain concert médiéval en la cathédrale sera le concert "Assumptio"

d'août 2017. J'ai donc suivi l'Ensemble vocal dans ses concerts médiévaux pendant deux années.

Je peux dire qu'il y en a plusieurs sortes, des recueillis, des contemplatifs, des complexes,

des joyeux... Indéniablement, le concert du 4 juillet 2017 appartenait à la catégorie des joyeux.

Composé de chansons, d'hymnes à la Vierge et d'estampies (musiques de cour), il était très enlevé.

Voici un extrait vidéo ci-dessous, je pense qu'il s'agit du rondeau "O summis regis"

Le concert était d'ailleurs tant enlevé que l'estampie n°8 a bloqué les deux cartes SDHC de l'appareil photo...

détail technique tueur de poésie médiévale, mais qui explique pourquoi je ne me retrouve pas dans mes

enregistrements, consignés par écrit au cours du concert, et que je ne sois pas sûre du titre de la vidéo...

Si ce n'est pas le Rondeau, que quelqu'un d'autorisé me prévienne, merci d'avance!

Les paroles des chansons et hymnes étaient en latin ou en vieux français, avec traduction

en français moderne et en anglais. J'aime bien lire et entendre du français ancien, j'avais présenté au bac

Villon, Rabelais, Ronsard, Montaigne, du Bellay... au risque de passer pour farfelue ; et en punition de mes goûts

dissidents, on m'a imposé... Rousseau. Le français ancien se goûte comme un mets corsé, se déguste.

Ci-dessous une deuxième vidéo d'une chanson de Gautier de Coincy, en vieux français:

Cependant, vous pouvez constater qu'il est plus aisé de lire les paroles et leur adaptation en

français moderne que de comprendre le texte chanté, avec la prononciation d'époque.

Il y eut aussi des hymnes en plain chant, conduits à deux voix, qui ajoutaient une note plus

céleste et recueillie au concert. Je ne les ai pas choisis comme vidéos d'illustration de l'article, car les

pièces rythmées passent mieux sur un blog. La troisième vidéo est un extrait de l'estampie n°8:

C'est la deuxième fois qu'une estampie bloque un enregistrement vidéo, cet incident étant déjà survenu lors d'un

précédent concert. D'après les protestations de l'appareil photo, la carte mémoire ne parvient pas à enregistrer assez

vite toutes les données... j'aimerais comprendre pourquoi seules les estampies créent ce problème!

La vidéo ci-dessus a été prise avec l'appareil photo de secours, qui est "moins HD" que l'autre.

C'est sur cette danse joyeuse de musique de cour que je terminerai l'article.

Ci-dessous, voici les choristes et les musiciens aux saluts, à la fin du concert:

Le concert fut très apprécié, il y avait beaucoup de touristes, qui s'empressèrent de venir photographier de près

à la fin l'avant de la cathédrale, inaccessible pendant la journée. Je suis allée faire quelques bises aux chanceux qui

partent en vacances, avant de reprendre le RER avec méfiance (en arrivant, on m'avait refait le gag du ticket valide

qui n'ouvre pas le portillon, mais un autre usager m'avait aidée à sortir...) mais le retour fut normal,

malgré un "incident technique" à Châtelet, perturbant la circulation de la ligne B...

Sylvie, blogmestre

Comme les années précédentes, l'Orchestre national de France, le Choeur et la Maîtrise de

Radio France, et des solistes, donneront un grand concert gratuit sur le Champ de Mars, au pied de

la Tour Eiffel le soir du 14 juillet 2017, à partir de 21h15 (devant un demi-million de personnes...)

concert qui sera retransmis en direct sur France 2 et sur France Musique.

Au programme de nombreux extraits lyriques classiques de Verdi, Mozart, Gounod, Puccini, Delibes,

Bizet, ou symphoniques, de Brahms, Moussorgski.... ou moins classiques, de Vangelis... Vous pouvez

prendre connaissance du programme exact en suivant le lien ci-dessus vers le site de la Maison de la radio, où l'ONF

est en résidence. Voici un extrait des Chariots de feu (Vangelis), enregistré à Athènes en 2001, au

Temple de Zeus olympien, et tout rapprochement avec une personne connue serait involontaire et fortuit.

Le concert se terminera par les deux premiers couplets de la Marseillaise, dans l'harmonisation de

Berlioz avec un contre-ut par refrain (seulement en sopranes !), celui-ci étant double (le refrain, pas le contre-ut).

Participation du public bienvenue, les solistes et le Choeur de Radio France assureront pour les contre-uts...

Le concert sera suivi du feu d'artifice annuel du 14 juillet.

Sylvie, blogmestre

On donnait hier soir, dans la version "opéra en concert", au Théâtre des Champs-Elysées,

Les Noces de Figaro de Mozart. L'Orchestre de chambre de Paris était dirigé par Douglas Boyd.

Les chanteurs étaient solistes ou choristes du Garsington Opera. Ci-dessous un ajout:

la bande-annonce de l'opéra, trouvée sur le compte YouTube du Garsington Opera

La bande-annonce montre Douglas Boyd, en français, Suzanne et Chérubin, en italien.

(admirez la jolie voix nuancée de Chérubin...)

J'avais une place sur un strapontin en corbeille, et pus avancer d'un rang vers le strapontin

de la rangée précédente, qui était libre, c'était très près de la scène, et je vis très bien.

Il s'agissait bien d'un opéra, car il y avait une mise en scène et de l'action, quoique les décors

fussent réduits aux bases nécessaires à l'intrigue, cependant les musiciens étaient déployés

sur scène, derrière les solistes. Les musiciens furent rejoints par le choeur, composé de deux

parties, féminine et masculine d'une demi-douzaine de choristes chacune, sur les côtés

à l'arrière. Voici ci-dessous les chanteurs et Douglas Boyd devant l'orchestre, aux saluts;

on voit aussi les musiciens, et la partie féminine du choeur, debout au fond à droite.

L'opéra, en quatre actes, avait une durée estimée de 1h40 pour les deux premiers actes, et de 1h20

pour les deux derniers, soit trois heures, entrecoupées d'un entracte (pendant lequel il y eut une ruée

sur les boissons et les glaces). En changeant d'étage (je suis au premier balcon habituellement), j'avais changé de

voisins, et d'habitudes. Mes voisines revinrent du bar avec une coupe de champagne, qui me parut doté d'un effet

désinhibant certain, surtout en fin de concert. Il faudra que j'enquête sur ce champagne une fois prochaine...

Je voyais Les Noces de Figaro en "réel" pour la première fois. J'en avais déjà vu des extraits à la

télévision, et trouvai l'intrigue complexe et bouffonne. L'opéra est en italien, quoiqu'il se situe en

Espagne, car l'italien est la langue de l'opéra bouffe, n'est-ce pas, et la scène offrait un surtitrage en

français. Les chanteurs étaient anglais mais ça ne s'entendait pas... (pendant mes études, j'ai passé

deux mois en Allemagne en Institut Goethe, et parmi mes condisciples germanisants, il y avait des solistes qui

apprenaient l'allemand pour chanter correctement les opéras... l'équivalent existe probablement pour l'italien).

Avant de vous exposer l'intrigue, faisons quelques présentations préliminaires. Les personnages

vont par paires, à l'exception notable du page Chérubin. Ils sont onze. Il y a le couple Figaro-Suzanne,

le coiffeur et la camériste, le comte et la comtesse Almaviva, il dottore Bartolo et Marcelline, Barberine

et son père Antonio le jardinier, et deux messieurs: Basile le maître de chant et Curzio le légiste.

Et Chérubin, Narcisse mâle à la voix haute, qui s'éprend de toutes les dames jeunes, elles lui res-

semblent tant, ce qui est souligné car interprété ici par une mezzo-soprano, à cheveux longs.

Comme toujours dans les opéras comiques, le quiproquo est roi. Ajoutons un peu d'absurde: le comte,

dont l'épouse est splendide, est un coureur de jupons impénitent, qui envisage de rétablir le droit

de cuissage pour pouvoir s'approprier Suzanne. Figaro de son côté est convoité par une femme plus

âgée, de la domesticité, qui lui a prêté de l'argent, appuyée par Bartolo. Suzanne et Figaro veulent se

marier, et Chérubin est amoureux de la comtesse... le comte l'expédie aux armées, mais Chérubin

s'incruste, déguisé en femme par Suzanne. Tout ceci s'agite et la tension va crescendo jusqu'à

l'entracte. Coup de théâtre: à une tache de naissance, Marcelline reconnait dans Figaro le fils qu'elle

a eu avec Bartolo, disparu après sa naissance. Voici Figaro et Suzanne dotés d'une famille !

Encore un subterfuge et le comte se retrouve à faire la cour à son épouse voilée qu'il prend pour

Suzanne, qui lui pardonne, et ouf, tout s'arrange, chacun retrouve sa chacune !

Voici l'ambiance de la fin de l'opéra-concert. Très belles voix des solistes.

J'ai personnellement beaucoup aimé celle de Marta Fontanals-Simmons, qui interprétait Chérubin

avec conviction, et beaucoup de nuances vocales. Personnage ambigu s'il en était, mais très à l'aise

dans son ambiguité ! Le ballet ne fut pas dansé, faute de danseurs (je me suis demandé s'ils n'allaient pas

inventer quelque chose... mais on se limita à la musique, impossible de trouver une vidéo extérieure de ce ballet

comme je l'espérais... Une très belle soirée, très agréable., le Théâtre était plein d'auditeurs ravis.

Douglas Boyd était en nage à la fin de l'oeuvre, le pauvre (il aurait dû diriger en chemise noire... mais peut-être que

ça ne se fait pas sur scène, je me souviens que Daniele Gatti l'avait fait l'an dernier, mais dans la fosse)

L'opéra, très applaudi, bissé, se termina vers 23h10 environ, je suis rentrée chez moi après minuit.

Sylvie, blogmestre

Pour la Fête de la musique, Radio France avait programmé plusieurs concerts en entrée libre, sur

réservation. J'en avais réservé deux, un symphonique, et un beatle-maniaque, qui paraissaient décalés dans le temps,

mais en pratique ce n'était pas le cas. Je choisis donc d'écouter le concert symphonique, donné au grand

auditorium par une formation extraordinaire spécialement composée, l'orchestre des grands amateurs.

Partie d'Arcueil-gare à 19h53*, après un changement cahotique à St Michel-Notre-Dame, et d'autres changements, je suis

arrivée dans une touffeur accablante, à la Maison de la radio où il faisait bien frais, vers 19h50, en compagnie d'un autre

mélomane, sans billet, rencontré au changement de RER, à qui j'avais donné mon second billet (beatle-maniaque) pour

le cas où le concert symphonique serait plein. A notre arrivée avenue du Pdt Kennedy, les portes du RER étaient ouvertes,

nous étions deux et j'ai oublié de prendre un ticket d'arrivée. L'autre mélomane est allé à la billeterie et a probablement

pu entrer par la suite.J'ai trouvé pour ma part une place en corbeille, loge 6, 3è rang, et pris une photo de l'orchestre

qui s'installait (en clair: j'ai été distraite par la présence d'une deuxième personne, et si le billet de concert "Rabeats"

à mon nom a été utilisé, ce n'est pas par moi, je n'ai pas revu par la suite la personne à qui je l'avais donné).

L'orchestre était composé de musiciens amateurs encadrés par quelques musiciens de l'Orchestre

national de France, et dirigés par Jesko Sirvend, chef assistant de l'ONF. Le programme était

composé de danses, et le recrutement des musiciens était "de 7 à 97 ans" (mieux que Tintin!)

J'ai été éblouie. L'orchestre était énorme, plus d'une centaine d'exécutants, beaucoup de cordes,

de bois, de cuivres, de percussions, un son brillant, une maestria sans amateurisme.

Le programme se composait de deux danses hongroises de Brahms, de Danses roumaines de

Bartok, d'extraits de Peer Gynt de Sibelius, de la Danse des mirlitons du Casse-noisette de Tchaïkovski,

d'une Danse slave de Dvorak, d'une Polka pizzicatée des frères Strauss, et de la Farandole

de l'Arlésienne, conclusion française (et provençale) de toutes ces danses.

Le concert fut ponctué de petits entretiens de Dominique Boutel avec les musiciens, puis avec le

chef, qui exprima que "ça paraissait facile, mais ça ne l'était pas" (je résume le propos), ce dont person-

nellement je ne doutais pas une seconde. La plupart des musiciens interrogés n'avaient jamais joué en orchestre.

Les voici, en partie, retournés vers l'arrière de l'auditorium, de tous âges. Ci-dessous, un extrait

de la farandole de l'Arlésienne de Bizet, pour donner une idée de l'excellence des musiciens.

Ca faisait terriblement envie... la partie de flûte de la vidéo qui précède, je pourrais la jouer, mais tenir la même

partie, avec les autres bois et les cuivres en contre-chant fortissimo derrière les flûtes, comme Bizet l'a écrit

dans la partition à la fin de la farandole, je ne crois pas pouvoir! Dommage... réentraînement nécessaire! Je parierais

que beaucoup de musiciens amateurs dans le grand auditorium procédaient à la même auto-évaluation!

Voici ci-dessus les flûtes, derrière les barres de protection de la corbeille, je peux toujours jouer, jusque là...

Et ci-dessous, c'est là que ma compétence s'arrête, avec les bois et cuivres qui jouent autre chose derrière les flûtes.

J'y arriverai encore, bien sûr, s'il s'agissait de chant. Est-ce parce que l'instrument est interne au corps? (quand on ne

s'entend plus chanter, les vibrations continuent dans le corps... mais un instrument externe produit aussi des vibrations

dans le corps...) Mystère! Il y a un monde entre jouer en duo, trio ou un peu plus et participer à une énorme formation.

Personne ne vous attend, personne ne vous écoute avec indulgence, c'est à vous de vous placer où il faut quand il faut,

et juste! L'expérience doit être grisante, comme il est grisant de chanter dans un grand choeur.

Le concert fut bissé, et l'orchestre rejoua la Farandole. Et le chef quitta la scène... les laissant 

continuer seuls comme si de rien n'était! Mais il est revenu à la fin pour les applaudissements.

Vous pouvez constater qu'il n'y a plus de chef... il est parti sans façon, et l'orchestre de plus de 100

musiciens essentiellement amateurs continue sans lui ! Constatez aussi l'enthousiasme du public.

Et revoici Jesko Sirvend revenu applaudir ses troupes à la fin du bis du concert.

Le concert s'est terminé un peu avant 21h30, je suis allée faire quelques courses au Monop** voisin,

encore ouvert et rempli de chalands, de denrées comestibles... et buvables! Puis j'ai repris le RER*** vers 21h45,

plutôt que 21h40 comme il est écrit sur le billet (horodateur en retard...)

Sylvie, blogmestre

Depuis hier, je ne peux plus accéder à ma boîte de courriel par connexion directe à ma box internet. Ce matin, pas d'accès

vers ce blog non plus. Rien que de l'habituel qui use... Hier, j'étais à 9h45* en gare d'Arcueil, attendant un train pour Paris.

J'arrivai à 10h12** à Saint-Michel Notre-Dame, et me frayai un passage parmi les touristes pour entrer dans la cathédrale.

La messe grégorienne était chantée par 9 jeunes femmes, sous la direction de Sylvain Dieudonné.

Nous étions le jour de la Solennité du Saint-Sacrement, un des mystères de la religion chrétienne.

Je participai aussi à la messe internationale qui suivit, à 11h30, animée par une vingtaine de choristes

de la Maîtrise d'adultes, en chœur SATB, qui chantèrent une messe brève d'Yves Castagnet, qui les

accompagna à l'orgue de chœur. Il y eut aussi le Panis angelicus de César Franck à la communion.

Le prêche évoqua cette question de circonstance: pourquoi venir à la messe le dimanche? Les réponses

sont multiples et personnelles, à une époque où la pression sociale irait plutôt à l'encontre d'une pratique

religieuse. La messe est une méditation spirituelle, qui implique aussi un accord spirituel des âmes.

Deux concerts nous furent annoncés la semaine prochaine, un le mardi (mosaïque vénitienne, concert

vocal de solistes) et un le mercredi (orgue par les élèves du Conservatoire) qui est la fête de la musique.

Il y aurait une procession l'après-midi à l'intérieur de Notre-Dame, et des ordinations dans la semaine.

Nous sommes ressortis de la cathédrale vers 12h45, j'ai pris le métro à la station Cité à 12h50***

Direction le 14è arrondissement pour aller voter aux élections législatives à l'école élémentaire de la rue

Pierre Larousse, ou j'arrivai peu après 13h30, ayant fait un détour par un commerce voisin****

Ce fut très rapide, le bureau était presque vide, à part les assesseurs. Puis j'ai pris le tram Porte Didot

à 14h***** le RER jusqu'à Arcueil, et le bus 162 jusqu'au bas de ma rue, sous le soleil. Il y avait plusieurs concerts dans

l'après-midi, mais j'avais besoin de repos et de fraîcheur... La chaleur assomme un peu au début!

Sylvie, blogmestre