Le blog d'une choriste parisienne vagabonde

Le film était adapté d'un livre de Georges Simenon, c'était un drame absurde et lancinant du quotidien,

une belle histoire d'amour qui tourne mal avec le temps, dans le Courbevoie en pleine mutation

urbaine des années 70. Petits quartiers pavillonaires devenus de rares verrues persistantes aux

façades lépreuses, expropriations, chantiers, immeubles abattus à la masse, bruit incessant. A la

violence interne du couple des deux protagonistes, répondait celle, externe, de leur environnement.

Clémence, artiste de cirque, était devenue boiteuse après un accident, et alcoolique. Julien, ouvrier

dans l'imprimerie, l'avait épousée et ils étaient venus habiter "la maison du bonheur" dans cette

banlieue tranquille de l'Ouest parisien, muée depuis en eldorado pour les constructeurs d'immeubles

de La Défense. Dans ce couple qui ne se parlait plus, un jour, un jeune chat faisait irruption, trouvé

par Julien, et cristallisait rapidement toute la jalousie de Clémence. Un jour où les deux conjoints

se disputaient, Clémence, dans un crise de folie, tua le chat. Elle ne survivra pas au mutisme total de

Julien, infligé en représailles, et celui-ci mourra de l'avoir vue mourir. Une évocation ciselée de la fin

des Trente glorieuses, accouchant d'un univers impitoyable. Un Simenon bien glauque.

A mon arrivée, quelques djeun's sont repartis, constatant que le film datait de 1975. Les spectateurs qui sont restés

n'ont pas décroché, riant des mimiques du chat, ce qui vu la lourdeur du climat de ce film, était probablement

l'expression du relâchement momentané de la tension psychologique. Noir, c'était noir, totalement noir.

Un film de facture classique, sans le second degré de la Nouvelle vague, à laquelle Granier-Deferre

n'était pas favorable, avec des acteurs très confirmés, par l'un des réalisateurs qui adaptèrent la

série des Maigret à l'écran. Petits détails qui en disaient long, comme les placards cadenassés, toute

la science de Simenon et de Granier-Deferre était là. Présence d'Annie Cordy en tenancière...

Comme vous pouvez le constater, tout le monde était parfait dans ce film, même le chat jouait juste.

Je suis allée hier soir au cinéma en plein air de la prairie du Parc de la Villette, voir

"Sur la route de Madison", de et avec Clint Eastwood, et Meryl Streep, un film de 1995.

Arrivée Porte de Pantin à 21h18*, j'en suis repartie à 0h17*, pour cause de transports en commun et de dernières

correspondances nocturnes. Le film, qui avait été précédé d'un court métrage de Sébastien Laudenbach,

intitulé "Journal" n'était malheureusement pas terminé lors de mon départ (mais j'en connaissais la fin).

Ma première expérience du cinéma en plein air à la Villette m'avait conduite à rentrer chez mes parents à Paris

vers 3h du matin, pour avoir voulu rester jusqu'au bout du film ("Voyage au bout de l'enfer " du regretté

Michael Cimino): plus de métro, un bus de nuit qui allait à Châtelet, et un autre par heure en correspondance...

Dorénavant, je relève l'heure des derniers métros et RER, et je surveille!

Le court-métrage, qui était un film d'animation minimal mais ingénieux commença vers 22h15, et le film

principal vers 22h30. Le ciel était très nuageux, mais ce n'était pas des nuages menaçants. Les cieux

couverts de nuages, à Paris, renvoient les lumières de la ville après diffraction sur les particules de l'atmosphère,

c'est ce qui donne leur aspect rouge. On pouvait venir avec son repas, seuls les couverts en métal

et les tire-bouchons étaient prohibés. J'avais déjà dîné, mais constatai que certains de mes voisins de soirée

venaient avec de pleins sacs de victuailles et de boissons. On nous pria d'éviter de fumer et d'abîmer la

pelouse, et de trier nos déchets en sortant. J'ai apprécié cette recommandation écologique !

"Sur le route de Madison" est une histoire d'amour, d'un coup de foudre brutal et réciproque qui tombe

sans prévenir. Francesca a épousé Richard et vit dans une ferme dans l'Iowa. Après sa mort, ses

enfants trouvent des instructions funéraires déroutantes, et trois cahiers qui racontent comment

Francesca avait rencontré par hasard l'homme de sa vie, Robert, un photographe du magazine

National Geographic, qui venait photographier les ponts couverts de son voisinage, en l'absence de

son mari et de ses enfants. La relation amoureuse emporta Francesca et Robert comme un torrent.

La mère de famille vit ses certitudes et sa vie sage basculer et se mit à douter de tout, et surtout

de qui elle était. Avant le retour de Richard, Robert lui proposa de le suivre, mais elle refusa de briser

la vie de sa famille (qui n'en sut rien avant sa mort). Cependant, ces quatre jours vécus avec Robert

l'avaient changée à jamais. Et réciproquement. Voici la bande-annonce du film:

. En étant assis, on voyait très bien, sous-titres compris. Des transats étaient disponibles à la location

pour un meilleur confort. Pendant la soirée, le vent se leva, et les nuages disparurent. Et comme

c'était la nuit des étoiles, nous avons fini la projection sous la Grande Ourse, romantique !.

Sylvie, blogmestre

J'ai assisté hier soir au concert donné par le groupe irlandais pop-rock U2, tendance blues et folk,

au Stade de France. Le même concert aura lieu ce soir, on trouve encore quelques places (rares).

J'avais acheté la mienne à la revente. (Cet article a été publié le 26 juillet à 9h55, certaines notifications manquent).

Ayant bénéficié d'un rabais sur le prix du billet, ça devenait très abordable. J'étais encore plus haut que la semaine

précédente, ma voisine se demandait si elle n'allait pas regarder le concert via le zoom de son smartphone...

Partie d'Arcueil-gare à 19h07*, j'avais acheté un ticket de RER spécifique Arcueil- La Plaine Saint-Denis

en monnaie parce que la machine avait refusé ma carte bancaire. Ca sentait les ennuis.

Arrivée à La Plaine Saint-Denis, on nous conseilla d'acheter tout de suite le ticket de retour. Dilemme: la machine

de La Plaine voulait bien de ma carte bancaire (donc reçu d'achat avec heure), mais ne délivrait pas de ticket pour

Arcueil. Le guichet avait probablement des tickets pour Arcueil, mais ne prenait pas les cartes bancaires...

je choisis un billet pour Paris, à compléter, et un reçu de mon arrivée à La Plaine à 19h58.

C'était encore un peu tôt... Le concert commença vers 20h55. Il s'intitulait "Joshua tree", ce qui est

le nom de l'album mythique du groupe U2, datant de 1987, vendu à 28 millions d'exemplaires à ce jour.

Le concert débuta par trois des titres les plus connus du groupe "Sunday, bloody sunday" (on est irlandais

ou on ne l'est pas!), datant de 1983 ainsi que "New years's day", ci-dessous, et "In the name of love", de 1984.

(Le Bloody sunday est une date historique pour l'Irlande du nord: le dimanche 30 janvier 1972, la troupe

anglaise tira sur une manifestation catholique pacifique qui y avait dégénéré, faisant 28 victimes).

Puis le groupe se lança dans l'album qui donnait son nom à la tournée. Bono, le chanteur, nous

commentait au fur et à mesure en anglais, avec quelques mots de français ici ou là. Nous sûmes

ainsi qu'ils chantaient les titres dans l'ordre, d'abord la face A du 33 tours d'origine, puis la face B, moins connue.

Sur un grand écran tout en longueur, des panoramiques géants apparaissaient, montrant des routes, des plaines,

des montagnes, des arbres branchus, des yuccas adultes aux silhouettes torturées... L'album "The Joshua tree"

était un disque d'inspiration américaine. La musique de U2 est de type engagé, nous avons eu un

hommage aux femmes, à Martin Luther King, dont le texte visionnaire "I have a dream" défila sur l'écran

avant le début du concert, aux enfants syriens, à la beauté du monde.

Ci-dessus, un superbe paysage de montagnes arides qui illustrait la chanson "With or without you",

issue de l'album Joshua tree de 1987, dont l'on fêtait les 30 ans.

Il y eut une invitée surprise: Patti Smith, qui chanta un titre avec les quatre musiciens du groupe.

Patti Smith, féministe des années 70, à la voix très particulière, est au centre avec... des tresses.

Le groupe nous remercia, par la voix de son chanteur de les accueillir dans notre "Ville des lumières"

Il y eut, la nuit tombée, un épisode "petites lumières" très beau, dans cet immense stade, sur une ballade

qui s'y prêtait, que j'ai essayé de capter avec mes petits moyens du bord. On ne peut s'empêcher de penser que

la mondialisation étant ce qu'elle est, cette scène doit se reproduire partout... Dans les années 70, Jackson Browne

chantait déjà qu'en tournée, toutes les villes finissent par se ressembler, et que seul le public fait une différence.

La deuxième partie du concert était semble-t'il moins connue du public français, différent de

celui que j'avais rencontré dans ce même stade une semaine plus tôt, pour Coldplay, moins jeune et plus familial.

Personne n'était debout sur les marches à agiter les bras (mais il n'y avait pas de bracelets lumineux non plus !)

J'ai regretté que Patti Smith ne fasse que passer, mais c'était sympa à elle de participer au concert.

Ci-dessous voici le symbolique yucca transformé en partie centrale de drapeau irlandais.

Il faisait nettement plus frais que la semaine précédente, et j'étais près de la sortie, dans le courant d'air froid.

J'ai quitté le stade avant la dernière chanson, frigorifiée, entendue de l'extérieur en repartant, vers 22h55,

et ai repris le RER à La Plaine Saint Denis à 23h05. Arrivée chez moi vers 23h50, j'ai communiqué sur ma soirée.

Mon téléphone mobile avait apparemment été incapacité pour l'occasion, impossible de communiquer en route.

A mon arrivée chez moi le verrou de la porte de mon logement avait été ouvert, mais la serrure avait résisté.

Sylvie, blogmestre

Hier soir, j'ai traversé Paris, les contrôles, palpations, cordons de CRS, pour aller entendre

le 3è et dernier concert à Paris du groupe anglais pop-rock Coldplay, au Stade de France.

Quoi que l'on aille y faire, le Stade de France est en soi un spectacle. J'avais jeté un coup d'oeil sur les

critiques des deux premiers concerts, et savais que le groupe commencerait à jouer après 21h. Nous étions

conviés à 19h, et même à partir de 17h (!), mais je pris mon temps pour aller à Saint-Denis, et, vu le prix élevé

du billet de RER Arcueil-La Plaine Saint-Denis (5,10€ l'aller), je choisis d'acheter plutôt une semaine

de passe Navigo, en gare d'Arcueil à 19h23, lors de mon départ.

Je n'ai pas acheté de billet en plus, on peut vérifier, je pense sur le compte du-dit passe que je suis arrivée à La

Plaine Saint-Denis vers 20h15, et que j'en suis repartie vers 23h30. A l'arrivée de la station de RER, on nous informa

qu'il fallait acheter tout de suite nos billets RER de retour, car nous ne pourrions plus le faire en ressortant.

J'avais acheté une place d'occasion, sur laquelle le vendeur avait opéré un rabais de 30€ (voir attestation d'achat*).

Le prix d'origine était voisin de celui que j'avais payé pour le concert de Paul Mc Cartney, dans ce stade, en 2015,

où j'étais alors mieux placée, plus bas, de face, sans clôture. Je me suis posé des questions...

J'étais sur la dernière rangée, dos au mur, mais je voyais la scène sans treillage, ce qui n'était pas le

cas de mes voisins de gauche, une jeune couple qui me fit rapidement remarquer que je n'avais

"pas de bracelet". Les autres spectateurs avaient un bracelet connecté distribué à l'entrée qui s'éclaira

de lueurs colorées changeantes au fil de la soirée (voir plus loin sur la vidéo). On ne souhaitait peut-être

pas que je rapporte un souvenir de ce concert? Voici les bracelets en action, à vos LED, toutes !

A mon arrivée à 20h+, mettons 20h30, en comptant les contrôles et filtrages, une jeune fille en lederhose de

simili-cuir échancré et sexy, porté avec des bas noirs à ramages, occupait la scène, en première partie (Tove Lo,

je crois). Les CRS dehors trouvaient la sono un peu violente quand j'étais passée devant eux. Je sortis mon

pique-nique pendant ce prélude, c'est l'avantage du stade: on peut manger sur place.

Vers 20h45, le stade bascula dans la ola pour une bonne demi-heure.

Puis on nous donna des instructions pour télécharger l'application

"Hypnotized" (ce n'est pas un gag) qui permettait de créer des relais d'allumage des bracelets.

Ci-dessus l'effet bracelets lumineux, et un extrait du concert, que je qualifierais de psychédélique-

onirique-rythmique. Musique assez basique, facile à chanter par la foule, sono très puissante,

effets visuels nombreux, amplifiés par la multitude, un concert 3.0, paillettes et feux d'artifice, lasers,

ballons, LED, un spectacle sur mesure pour tous les smartphones présents.

Je ne connaissais pas ce groupe. Il m'a semblé être un grand héritier, des Blur, Oasis, et autres

groupes de pop-rock anglais des années 90, avec un import de type disco non négligeable, pour

les pulsations et les effets lumineux, un héritier qui a le sens de ce qui plaît à la foule,

intelligent, qui sait utiliser l'engouement du public pour les objets connectés, et se sert de sa

participation pour améliorer le spectacle... Je me pris à imaginer le public de l'opéra Bastille équipé de

bracelets à LED, balançant les poignets dans la barcarolle des Contes d'Hoffmann (génial, non?)

Voici une deuxième vidéo, je ne peux pas nommer les morceaux, je n'en connaissais aucun (à part

une citation rapide d'Amazing grace...) Pour moi, cela tient davantage du spectacle son et lumières que du

concert, par moments on se serait cru dans une gigantesque boîte de nuit à ciel ouvert, mais les sièges gênent pour

danser! Une suggestion, qui est le miroir de ma boutade sur l'utilisation des LED dans l'opéra classique: un surtitrage,

comme cela se fait à l'opéra, eut été bien utile, car la puissance de la sono et la distortion du son rendaient les

paroles incompréhensibles, et je n'ai pas pu apprécier la poésie des lyrics vantée par les chroniqueurs musicaux.

Coldplay est un groupe formé de quatre musiciens, dont le leader chanteur compositeur est

Chris Martin, qui a clairement du charisme. Le groupe fut formé dans les années 90, et prit

graduellement de la notoriété et du succès. Le chanteur, qui parle français (un peu) nous raconta.

Il nous dit aussi combien il était content d'être à Paris, et qu'il nous remerciait pour les panneaux que

les fans de la pelouse brandissaient devant lui, nous citant des propositions aguichantes (?)

D'après ce que j'ai pu lire, Coldplay serait un groupe engagé dans les bonnes actions. Cependant,

à aucun moment je n'ai ressenti hier l'émotion qui m'avait saisie dans ce grand stade en écoutant

chanter Mc Cartney (je ne suis pas revenue depuis). Je n'ai pas senti les musiciens émotionnellement

impliqués dans une relation avec le public, leur implication consistait à réussir le show, pas à

nous transmettre quelque chose, une expérience personnelle, un enseignement.

Ce fut une soirée agréable et spectaculaire, mais en ce qui me concerne, un peu superficielle. Le concert se termina

vers 23h20, soit deux heures après son début. Je pensais qu'il s'agissait d'une fausse sortie, comme font tous les chanteurs,

et entrepris de partir du stade pour éviter de tenter de prendre le RER avec 80.000 personnes... Ce n'est qu'à

l'extérieur que j'entendis qu'il n'y avait pas de rappel... Ceci recoupe ce que j'ai écrit plus haut sur l'impression d'absence

d'émotion partagée entre le groupe de musiciens et le public. Le public était resté en place à 95%, sûr qu'il y aurait

des bis... et il n'y en eut pas. Mc Cartney, qui a 30 ans de plus, chantait en concert  pendant 3 heures.

Pour des places aussi chères, Coldplay chantait deux heures et ne faisait pas de rappel. Générosité?

Je pus monter dans le premier RER qui s'arrêtait à Arcueil-Cachan, où j'arrivai juste après minuit, non sans avoir

envoyé un message de la première gare à ciel ouvert possible, Port-Royal, pour dire où j'étais, vers 23h50.

Sylvie, blogmestre

Hier soir, je devais aller au concert du Champ de Mars. C'était prévu de longue date. J'étais inscrite dans un groupe, mais l'heure ne me convenait pas. J'ai changé de groupe, et le second groupe est devenu pléthorique. En même temps, ces groupes n'apparaissaient pas au grand jour sur internet, il fallait être connecté au forum de sorties OVS pour les voir.
Curieux. Connaissant la dureté des conditions de participation au concert au Champ de Mars (il faut arriver très en avance, se battre pour sa place, ne pas se faire marcher dessus pendant la soirée par les personnes qui déambulent en flots incessants, piétiner avec quelques centaines de milliers d'âmes qui cherchent un métro pour rentrer après la fin, et faire plusieurs kilomètres à pied dans la nuit avant de pouvoir reprendre un moyen de transport pour rentrer chez soi, très tard), j'hésitai beaucoup à me lancer dans une expédition qui me paraissait plombée au départ.

N'ayant pas le tonus physique pour cumuler autant d'obstacles j'avais réservé un billet, qui s'était laissé

acheter sans problème, à ma grande surprise, pour un ballet à l'Opéra Garnier, en toute dernière extrémité,

vers 18h, sans savoir si j'y parviendrais à temps, le spectacle étant à 19h30.

Un tiens valant mieux que deux tu l'auras, le Champ de Mars devenait le plan B de la soirée.

J'ai récupéré le billet de la main à la main, de la personne qui me l'a vendu, à l'entrée de l'Opéra.

La spectatrice qui m'avait vendu le billet est restée avec moi pendant le spectacle car elle avait un second billet.

La Sylphide est un ballet en deux actes de 1832, qui se passe en Ecosse, avec sorcières,

kilts, et créatures éthérées vivant dans les forêts. Le billet était pour un 3è rang de loges de côté.

Il fallait rester debout, car quand les deux premiers rangs étaient assis, on ne voyait plus la scène.

Ci-dessous les Ecossais, les Ecossaises et la Sylphide (qui est une briseuse de ménage).

La musique était agréable, romantique, facile. Elle a été écrite par Jean-Madeleine Schneitzhoeffer.

La chorégraphie était de Pierre Lacotte qui était présent. Le décor et les costumes étaient

délicieusement désuets, surtout après Carmen la veille au soir, mais ça convenait tout à fait à l'intrigue.

C'était très joliment dansé, nous avons compati pour les messieurs en kilt qui portaient des

chaussettes jusqu'aux genoux, et qui devaient avoir très chaud !

Sommairement, deux clans écossais ont chacun un couple vedette, un en tartan bleu, et un en tartan

rouge, et la Sylphide séduit l'Ecossais au kilt rouge, qui en tombe amoureux et s'enfuit avec elle.

Au deuxième acte, ils sont dans la forêt avec d'autres Sylphides, et des sorcières. L'une des sorcières

laide et répugnante, donne à l'amoureux un voile pour immobiliser la Sylphide, et lui casser les ailes.

Il faut dire que si les ailes sont minuscules, les Sylphides se déplacent quand même en l'air !

La perte de ses ailes la tue, elle meurt progressivement sous nos yeux. Fin de l'idylle.

L'Orchestre de l'Opéra national de Paris était dirigé par Ermanno Florio (sur la photo ci-dessous).

Voici une photo du second acte après l'entracte. Ma voisine était une grande connaisseuse de ballet,

nous avons bien discuté, c'était très sympathique, mais je me demandais toute la soirée pourquoi et

comment j'avais pu être à Garnier au lieu du Champ de Mars prévu... J'aime beaucoup le Palais Garnier,

heureusement. Même si j'ai le rhume des théâtres près des cloisons classées...(pas seulement à Garnier).

Je suis rentrée ruminant toujours sur la bizarrerie de cette soirée, et arrivai vers 22h45 chez moi. Je n'ai pas vu le feu

d'artifice de la Tour Eiffel, ni entendu le concert du Champ de Mars, mais si vous voulez, je peux vous parler du feu

d'artifice de Bourg-la-Reine, qui a commencé peu après mon retour. De jeunes voisins l'ont applaudi.

Le plus désopilant reste celui du Plessis-Robinson, vu près de la mare artificielle devant la mairie, laquelle mare, à

l'époque où j'habitais au Plessis, était peuplée de grenouilles voulant chanter plus fort que le feu d'artifice... coââh!

Feu d'artifice gagnant, et pétage de cordes vocales batraciennes. Ce monde est impitoyable.

Sylvie, blogmestre